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Artes, biografías, efemérides.

Películas recomendadas para la XIII Fiesta del Cine en España

Además de las salas de cine en localidades por toda España y los grandes multicines en centros comerciales pertenecientes a cadenas empresariales como Yelmo, Kinepolis o Cinesa, entre las más de 3000 salas adheridas al evento XIII Fiesta del cine, hay también algunas salas de versión original subtitulada como Golem o Renoir. Si todavía no sabes qué otras películas ver, a continuación hay algunas sinopsis y trailers, además de todo el listado alfabético de la propia web de la Fiesta del cine.

Pese al omnipresente modelo de distribución hollywoodiense que da homogeneidad a las carteleras, hay algunas películas de cine que no son de Estados Unidos. Propiamente en los días 16, 17 y 18 de octubre de 2017 habrá unos siete estrenos: Annabelle, Mal genio, Una mujer fantástica, El muñeco de nieve, El castillo de cristal, La suerte de los Logan, Sólo se vive una vez, teniendo en cuenta que otras películas taquilleras que lleven más de una semana en cartelera ya no son consideradas estrenos, y que la mayor parte de la recaudación se hace en las primeras semanas, cambiando las películas pasado un mes aproximadamente. Pera para quien no haya visto aún películas como Detroit, It, Blade Runner 2049 ó el reestreno de la icónica película original, bien merece ir al cine y ver lo que se presenta en octubre de 2017.

XIII Fiesta del Cine en España

Películas recomendadas para la Fiesta del Cine en octubre de 2017

El castillo de cristal

Film basado en el libro de memorias de la periodista Jeannette Walls (Brie Larson), que como todo bestseller recibe una adaptación cinematográfica. Según su autobiografía, el éxito profesional como periodista, columnista de crónica social y escritora, tuvo una infancia turbulenta marcada por un padre alcohólico (Woody Harrelson) y una madre (Naomi Watts) abducida por su pasión por la pintura, al punto de ignorar a sus hijos. Crónica de las aventuras de una excéntrica y disfuncional familia, de lazos graníticos y amor incondicional entre los cuatro hermanos, que cuidando de sí mismos, logran que la nómada unidad familiar llegue a Nueva York, donde alcanzarán sus objetivos.

El muñeco de nieve

Aterrador thriller dirigido por Tomas Alfredson basado en la novela negra de Jo Nesbø. La película se ha rodado íntegramente en Noruega, en las ciudades de Oslo y Bergen y la región de Rjukan. Arranca con la desaparición de una mujer durante la primera nevada del invierno, cuya bufanda aparece junto a un perturbador muñeco de nieve. El detective Harry Hole (Michael Fassbender) empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo. Con la ayuda de la policía (Rebecca Ferguson) la investigación encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos de feminicidios sin resolver para conectarlos con el último crimen y adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada.

Annabelle: Creation

En la tremendamente taquillera precuela de ‘Annabelle’ (2014), un fabricante de muñecas y su mujer tratan de superar el fallecimiento de su hija, que murió hace 20 años. Reúnen el valor de abrir las puertas de su hogar a una monja y a unas niñas procedentes de un orfanato clausurado. Una de las muñecas, llamada Annabelle, es animada por una posesión diabólica y amenaza con acabar con todos los nuevos inquilinos, llenando de terror la vivienda.

Detroit

Kathryn Bigelow, única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección, muestra al espectador algunos de los episodios más violentos y controvertidos de la historia de Estados Unidos. Después de tratar la guerra en Irak en la película ‘En tierra hostil’ y la persecución de Osama Bin Laden en ‘La noche más oscura’, ‘Detroit’ aborda los disturbios que sacudieron la ciudad de Detroit, Michigan en el verano de 1967. Una ola de revueltas sociales por odio racial entre el 23 y el 28 de julio de 1967 cuando policías blancos comenzaron una redada en un establecimiento donde se servía alcohol sin licencia, un bar de los denominados «blind pigs» donde afroamericanos celebraban el regreso de dos jóvenes soldados negros de la guerra de Vietnam. La policía local de Detroit irrumpió en el bar y empezó a arrestar a las 85 personas allí se reunían. Mientras metían a los detenidos en furgones, los vecinos se congregaron para protestar contra la acción policial. En la intersección del West Grand Boulevard con la 12th Street, entre Rosa Parks Boulevard y Virginia Park Avenue se lanzaron botellas, quemaron vehículos, contenedores y se produjeron saqueos, antes de que los altercados se extendieran a otros barrios hasta convertirse en un disturbio a gran escala. El gobernador George W. Romney ordenó a la Guardia Nacional del Ejército de Michigan entrar a Detroit para reforzar a policías locales y bomberos desbordados, y el presidente Lyndon B. Johnson envió a las divisiones 82 y 101 de Airborne. La película se centra en los sucesos en el Motel Algiers, una pensión regentada por afroamericanos donde, en la noche del 25 de julio, 12 personas -10 negros, dos blancos- fueron torturados por un pequeño grupo de policías blancos que sospechaban que alguien había efectuado disparos contra la Guardia Nacional desde una de las ventanas del edificio y decidieron escenificar ejecuciones tras cachearlos contra un muro en un pasillo, sin encontrar ningún arma de fuego del supuesto tirador. Tras 5 días de disturbios hubo 43 muertos, 4 entre las fuerzas de seguridad y la mayoría ciudadanos afroamericanos, 1189 heridos, más de 7200 detenciones y más de 2000 edificios destruidos.

Churchill

Dirigida por Jonathan Teplitzky, la película no es una biografía del carismático hombre de Estado, sino cine bélico en la Segunda Guerra Mundial, concretamente se sitúa el 2 de junio de 1944, 96 horas antes del día D, el desembarco de Normandía, para liberar Francia y Europa central de la ocupación de Alemania nazi, cuando Winston Churchill (Brian Cox) muestra sus dudas respecto a la estrategia de la Operación Overlord pese a toda la preparación para evitar que el enemigo descubra las fechas en que el ejército aliado atravesará el canal de la Mancha y las playas donde se realizará el desembarco, al aparecer los fantasmas que causan remordimientos a Churchill tras el desastre del desembarco de Gallipoli, masacre traumática de la que fue considerado responsable político en su primer mandato. Con el apoyo de su mujer Clementine Hozier (Miranda Richardson) y su equipo de gobierno, el Primer Ministro Británico se verá obligado a enfrentarse directamente con los mandos militares británicos como Montgomery (Julian Wadham) y su principal aliado, Estados Unidos, especialmente con Eisenhower (John Slattery).

Dunkerque

Dirigida por Christopher Nolan a partir de un guión suyo, Dunkerque es otra película de cine bélico para apasionados de la historia y la Segunda Guerra Mundial, que trata la épica evacuación de más de 300 000 soldados conocida como Operación Dinamo. El 25 de mayo de 1940 el ejército de la Alemania nazi rompe la primera línea de defensa cerca de Sedán. Meses antes, unos 200 000 soldados de la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF) ocupaban las defensas francesas al norte de Sedán. Los tanques alemanes avanzan 50 millas al día y se aproximan a Arras. Los alemanes invaden por completo Bélgica y rompen el frente en Ostende. Ante el desastre organizativo del Gabinete de Guerra Francés, las tropas británicas se encuentran atrapadas en el momento en que los alemanes llegan al mar tomando Boulogne y los cercan al norte mientras los soldados franceses quedan rodeados en Lille. Churchill acepta la propuesta de John Vereker Gort, mariscal británico y comandante en jefe de la Fuerza Expedicionaria Británica: retroceder a Dunkerque y ser evacuados en tiempo récord. Hitler decide no mandar a las divisiones alemanas de tierra y solamente hostigar a los británicos bombardeando la playa. Churchill interpreta que los tanques y la infantería alemana habían avanzado demasiado en poco tiempo y necesitaban combustible para terminar el cerco. El Primer Ministro Británico da órdenes de que todos los barcos disponibles en el canal de la Mancha viajen a Dunkerque mientras la aviación RAF contraataca los bombardeos. La Operación Dinamo permitió rescatar a más de 200 000 soldados británicos y más de 100 000 franceses y belgas.

Blade Runner 2049

Visionaria y precursora desde su estreno, Blade Runner regresa a los cines en el montaje definitivo de Ridley Scott. La película vuelve a la cartelera treinta y cinco años después de su estreno original y 10 años después de su último estreno en 2007 cuando se proyectó el montaje final del director. En una época donde la alta tecnología resplandece en una sociedad decadente, Rick Deckard da caza a replicantes rebeldes con instintos homicidas, mientras se siente atraído por una mujer cuyos secretos pueden debilitar su alma, una distopía y oscuro thriller futurista que conquistó en los años 80.

Han pasado 30 años desde los acontecimientos ocurridos en Blade Runner (1982). El oficial K (Ryan Gosling), un blade runner caza-replicantes del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que puede llevar a la sociedad al caos. Su investigación le conducirá a la búsqueda del legendario Rick Deckard (Harrison Ford), el antiguo blade runner en paradero desconocido. Para no quedarse fuera de las conversaciones.

Una mujer fantástica

Película realizada en Chile y dirigida por Sebastián Lelio. Marina (Daniela Vega) es una mujer transexual, camarera y aspirante a cantante; su pareja Orlando (Francisco Reyes) es dueño de una imprenta y veinte años mayor que ella. Ambos planean un futuro juntos. Cuando Orlando muere repentinamente, Marina es blanco de reproches y ataques desde su familia que aguanta dignamente y deberá enfrentarse a la sociedad que la juzga, demostrando que ella es una mujer fuerte, trabajadora, honesta y fantástica.

Mal genio

Redoutable es un adjetivo francés que se atribuye a un adversario formidable y temible. Retrato irónico y desmitificador del director de cine Jean-Luc Godard, gran precursor de la Nouvelle vague, basado en la autobiografía de Anne Wiazemsky titulada Un An Après. Film dirigido por Michel Hazanavicius con Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot. París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, titulada La Chinoise, el cineasta francés Jean-Luc Godard (Louis Garrel) se enamora de la joven actriz Anne Wiazemsky (Stacy Martin), 20 años más joven que él. Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la mala acogida de la película y a las movilizaciones sociales que se están desarrollando en París en mayo de 1968.

Sólo se vive una vez

Leo (Lanzani) es un estafador que por error entra en conflicto con un poderoso jefe de la mafia. Para escapar del peligroso clan, compuesto por Duges (Gérard Depardieu), López (Santiago Segura) y Harken (Hugo Silva), tendrá que hacerse pasar por un miembro de una comunidad judía ortodoxa. Película de acción y comedia en Argentina escrita por Sergio Esquenazi con dirección de Federico Cueva.

El último traje

Abraham Bursztein, un sastre judío de 88 años (Miguel Ángel Solá), huye de Buenos Aires rumbo a Polonia, donde se propone encontrar a un amigo que lo salvó de una muerte segura en el final de la ocupación nazi, cuando todavía mantenían los campos de concentración y exterminio en Auschwitz. Contra todo pronóstico, y después de más de siete décadas sin tener ningún contacto con él, Don Abraham intentará encontrar a su viejo amigo y cumplir su promesa de volver un día y contarle la vida que vivió gracias a él.

La montaña entre nosotros

Abandonados a su suerte después de un trágico accidente aéreo, dos desconocidos deben establecer una relación para sobrevivir a la desatada furia de los elementos en una remota montaña nevada. Cuando se dan cuenta de que no les va a llegar ayuda alguna, emprenden un viaje a través de cientos de millas de tierras inhabitadas, alentándose mutuamente para soportar las dificultades, y dando origen a una inesperada atracción. La película está dirigida por Hany Abu-Asad y protagonizada por Kate Winslet e Idris Elba. Grabada en parajes a 3.000 metros de altura a gélidas temperaturas, el guión se basa en el libro Un segundo amanecer, donde los personajes lograrán superar todas las adversidades y forjar una bella historia de amor en el más inhóspito de los panoramas.

La reina Victoria y Abdul

La historia de una extraordinaria e inesperada amistad que surge en los últimos años del crucial reinado de la soberana Victoria (Judi Dench). Abdul Karim (Ali Fazal), un joven secretario indio, se desplaza desde India a Reino Unido para participar en el Jubileo de los 50 años de reinado y se queda sorprendido al descubrir que la soberana se interesa por él. La Reina británica empieza a cuestionar las restricciones que conlleva su posición y entre los dos se fragua una alianza tan insólita como leal, que el círculo doméstico y el más cercano a la Reina británica se empeñarán en destruir. A medida que su amistad crece, la Reina empieza a ver un mundo cambiante con otra perspectiva y recupera un humanismo que creía perdido.

La suerte de los Logan

Jimmy Logan (Channing Tatum), un minero desempleado de Virginia, está divorciado y arruinado. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan temerario para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway durante una carrera de la NASCAR (Asociación Nacional de Carreras de Automóviles de Serie) de Carolina del Sur. Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde (Adam Driver), un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro, y su hermana Mellie (Riley Keough), una peluquera fanática de los autos. Los Logan buscarán ayuda externa para dar el golpe, completando el comando con un exconvicto y excéntrico experto en demoliciones, Joe Bang (Daniel Craig). Todo se precipita al desastre cuando una implacable agente del FBI llamada Sarah Grayson (Hilary Swank) empieza a investigarlos.

It

El thriller de terror IT, de New Line Cinema, dirigido por Andy Muschietti a partir de un guión de Chase Palmer, Cary Fukunaga y Gary Dauberman, está basado en la exitosa novela homónima de Stephen King, editada por primera vez en 1986, y sigue siendo considerada una de las más influyentes obras del maestro literario.

La película narra la historia de siete jóvenes marginados pasando su infancia en el pueblo de Derry, Maine, quienes se autodenominan el Club de los perdedores. Cada uno de ellos ha sido marginado por un motivo u otro; cada uno está considerado un blanco por la pandilla local de matones… y todos han visto sus peores miedos hechos realidad en la forma de un antiguo depredador que cambia de apariencia, a quien solo pueden nombrar ‘It’ (ello).

Desde sus inicios, el pueblo de Derry ha sido el coto de caza para la entidad que emerge desde las alcantarillas cada 27 años para alimentarse de los terrores de sus presas preferidas: los niños de Derry. Uniendo sus esfuerzos durante un verano a la vez horroroso y animado, los Perdedores se unen para superar sus propios miedos y detener el ciclo de matanzas que comenzó un día lluvioso, mientras un niño pequeño perseguía un barquito de papel que se arrastraba por un desagüe de lluvia… y acabó en las manos de Pennywise el Payaso.

La película está protagonizada por Bill Skarsgård en el papel del villano principal de la historia, Pennywise. Además de un elenco de jóvenes actores que incluye a Jaeden Lieberher (Midnight Special), Jeremy Ray Taylor (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas), Sophia Lillis (37), Finn Wolfhard (la serie de televisión Stranger Things), Wyatt Oleff (Guardianes de la galaxia), Chosen Jacobs (próximamente Cops and Robbers), Jack Dylan Grazer (Cuentos de Halloween), Nicholas Hamilton (Capitán fantástico) y Jackson Robert Scott, haciendo su debut cinematográfico.

Fiesta del Cine en España, 16, 17 y 18 de octubre de 2017

La Fiesta del Cine celebra su XIII edición en España, un evento comercial para fomentar que los consumidores acudan a las salas de cine a ver películas, pagando entradas a un precio mucho más bajo de la oferta habitual. Los días 16, 17 y 18 de octubre de 2017 será posible disfrutar de las películas de cine en cartelera por entradas a 2,90 euros. Más de 3.000 salas de cine en España están adscritas a este evento, organizado por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine), Federacion de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), publicaciones de cine como Fotogramas o Cinerama, además de empresas colaboradoras en venta de entradas como TicketMaster y Entradas.com.

Para aprovechar la reducción de precio, es necesario que obtener una acreditación a través de la página Fiesta del Cine y elegir entre una invitación individual (una acreditación por dirección email) o una grupal (hasta 10 acreditaciones por dirección email), para aprovechar los tres días de promoción: lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de octubre de 2017, para reuniros con amigos y familiares e ir todos juntos al cine. Si ya participaste en el evento en años anteriores puedes usar la opción «Veterano». Los menores de 14 años y los mayores de 60 años ni siquiera necesitan rellenar el formulario de acreditación para disfrutar de sus entradas a 2,90 euros. Los demás espectadores deben presentar DNI y acreditación en taquilla o punto de control de acceso al cine. Máximo una entrada por acreditación, persona y sesión.

En anteriores ediciones de los últimos años, generalmente celebrando un evento en octubre y otro en mayo, la Fiesta del Cine tuvo éxitos de convocatoria con entre 1,5 y 2,5 millones de espectadores abarrotando las salas de cine en España, evidenciando que si se reducen los precios de las entradas incluso más que el día del espectador, los consumidores acuden en masa a las salas para ver estrenos y películas en cartelera manteniendo hábitos sociales, para no quedarse fuera de las conversaciones en caso de las películas más taquilleras, no perderse los estrenos antes que esperar a su distribución pasado el tiempo cuando se retiren de cartelera o buscar las películas en sitios de procedencia dudosa en internet, fuera de la oferta legal. Recuerda que para evitar las colas interminables sobre todo en multicines de centros comerciales, se pueden comprar las entradas por internet, imprimirlas, y así pasar directamente al punto de acceso a la sala.

Programación de Netflix en septiembre de 2017

Netflix ofrecerá más de una treintena de novedades entre series, películas de cine, documentales y programación infantil durante septiembre de 2017 para una rentrée maratoniana. Entre las propuestas originales de Netflix para septiembre de 2017, destacan la tercera temporada de ‘Narcos’, así como las películas ‘Primero mataron a mi padre’ y ‘Amores caníbales’. Para los pequeños fanáticos de los monstruos de bolsillo, entre los contenidos infantiles está la interminable saga ‘Pokémon the Series: XYZ’.

Series en Netflix durante septiembre de 2017

Narcos, Temporada 3: Tras la sangrienta cacería que terminó con la vida de Pablo Escobar (1949-1993), líder del cártel de la droga de Medellín, sigue la guerra a los capos del narcotráfico en Colombia. La DEA de Estados Unidos (Drug Enforcement Administration) ahora pone la mira en desarticular el organigrama sucesor: el cártel de Cali. Comienza el 1 de septiembre.

Netflix Narcos Tercera Temporada

Gotham, Temporada 3: Gordon (Ben McKenzie) enfrenta serias dificultades luego de que los mutantes de Hugo Strange (BD Wong) escaparon de su laboratorio hacia las calles de Gotham y desataron una ola de crímenes. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Anatomía de Grey, Temporada 13: Si series como Urgencias o House tuvieron tanto éxito al reproducir intrigas en un hospital con roles de género bien marcados, en la nueva temporada de este drama médico, Meredith (Ellen Pompeo) le oculta a Maggie que tiene un nuevo romance, Owen (Kevin McKidd) recibe noticias impactantes y un conato de estallido pone en riesgo el derrumbe del hospital. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. Temporada 4: Los agentes están de regreso. La cuarta temporada incluye una alianza con Ghost Rider y un mundo virtual donde S.H.I.E.L.D. es reemplazado por Hydra. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Jane The Virgin, Temporada 2: En esta nueva temporada, Jane (Gina Rodríguez) tiene los nervios de punta tras el secuestro de Mateo, lucha por ser exitosa en sus estudios y duda sobre su vida amorosa. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Once Upon a Time, Temporada 6: Los héroes se enfrentan a nuevas y antiguas amenazas mientras luchan para proteger Storybrooke. Asimismo, Emma (Jennifer Morrison) se entera de lo que le depara el futuro. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

BoJack Horseman, Temporada 4: Mientras BoJack convive con el autodesprecio y la pérdida, Todd ayuda al Señor Peanutbutter con su campaña política y Diane entra a trabajar en la redacción de una bitácora sensacional. Estreno el 8 de septiembre.

American Vandal, Temporada 1: Cuando 27 vehículos reciben daños por actos vandálicos en el estacionamiento de su escuela, el necio de Dylan Maxwell es señalado como principal sospechoso. Sin embargo, pese a las diligencias previas, el caso está lejos de ser una investigación judicial de sota, caballo y rey. Estreno el 15 de septiembre.

How to Get Away with Murder, Temporada 3: Los cinco inician su segundo año mientras el caso de Wallace Mahoney sigue siendo un misterio. Más adelante, Annalise (Viola Davis) hace un sorprendente descubrimiento en su propia casa. Estreno en Netflix el 16 de septiembre.

Fuller House, Nuevos episodios: Un romance adolescente, asados familiares, una boda en el extranjero y la llegada de otro bebé… parece que este será un verano muy entretenido para quienes gustan de las comedias custumbristas. Serie original de Netflix, estreno el 22 de septiembre.

Star Trek: Discovery, Temporada 1: La icónica franquicia espacial regresa con una renovada serie, episodios semanales, nuevos personajes y una nueva nave. Su misión: explorar nuevos lugares de la galaxia y traer esperanza a las siguientes generaciones. Un episodio nuevo cada semana a partir del 25 de septiembre.

DC’s Legends of Tomorrow, Temporada 2: Vixen y otros reclutas se unen a la legendaria banda de superhéroes en su misión de viajar por el flujo de tiempo y evitar los peligros que podrían destruir el planeta. Estreno en Netflix el 25 de septiembre.

Supergirl, Temporada 2: La doble vida de Kara (Melissa Benoist) como periodista y Supergirl se dificulta con la llegada de un nuevo romance, un nuevo jefe y una visita de su primo, Superman. Estreno en Netflix el 25 de septiembre.

Club de Cuervos, Temporada 3: Isabel y Chava enfrentan nuevos obstáculos y deben dejar de lado su rivalidad mientras aprenden a trabajar juntos como copresidentes de Los Cuervos de Nuevo Toledo. Estreno el 29 de septiembre.

Netflix Narcos Tercera Temporada

Big Mouth, Temporada 1: Comedia surrealista animada, retrata la verdadera vida de los íntimos amigos Nick Kroll y Andrew Goldberg, al tiempo que explora las aventuras adolescentes y la asunción de riesgos durante la pubertad. Estreno el 29 de septiembre.

Cine en Netflix durante septiembre de 2017

Big Eyes (2014): Película biográfica sobre Margaret Keane (Amy Adams), la artista pop estadounidense estafada por su marido, Walter Keane (Christoph Waltz), y famosa por el tema recurrente de sus pinturas: niños con grandes ojos. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Hector and the Search of Happiness (2014): Basada en la novela de François Lelord, narra la melancolía e insatisfacción de un psiquiatra, Héctor, quien descontento con su profesión deja todo atrás para viajar por el mundo en busca de la verdadera felicidad. Estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Más notas perfectas: Las Barden Bellas esperan ser las primeras estadounidenses en ganar un concurso a capella mundial. Por eso emprenden una guerra nota a nota contra sus rivales europeos. Estreno en Netflix el 4 de septiembre.

Ted 2 (2015) Para salvar su matrimonio, Ted (con la voz de Seth MacFarlane) y Tami-Lynn (Jessica Barth) deciden tener un bebé, pero necesitarán de la ayuda de John (Mark Wahlberg) para comprobar que Ted es un padre competente. Estreno en Netflix el 4 de septiembre.

#realityhigh: Dani, una chica estudiosa e introvertida, finalmente capta el interés de su amor de toda la vida. Sin embargo, no es lo único que atrae: tendrá que lidiar con la endemoniada ex de su chico, una celebridad influencer en las redes sociales. Película original de Netflix, protagonizada por Kate Walsh, John Michael Higgins, Nesta Marlee Cooper. Estreno el 8 de septiembre.

First They Killed My Father (2017): Separada de su familia en 1975, una niña de cinco años narra desde su perspectiva el terrorífico régimen genocida de los Jemeres Rojos liderados por Pol Pot en Cambodia entre 1975 y 1979. Película original de Netflix, dirigida por Angelina Jolie, estreno el 15 de septiembre.

The Divergent Series: Insurgent: Mientras está en curso la guerra entre las facciones, Jeanine (Kate Winslet) busca incesantemente a Tris (Shailene Woodley), cuyos poderes podrían abrir una reliquia misteriosa. Estreno en Netflix el 20 de septiembre.

6 días: Cuando un grupo armado toma la embajada iraní en 1980, se inicia un enfrentamiento de seis días en el que los soldados ingleses se preparan para una ofensiva peligrosa. Película original de Netflix, estreno el 22 de septiembre.

Amores caníbales (2017): Desterrada a un lugar habitado por indeseables, una joven lucha por sobrevivir cuando se encuentra con una comunidad psicodélica y un enclave de caníbales. Película original de Netflix, estreno el 22 de septiembre.

Nosotros en la noche: Con deseos de entablar un vínculo, una mujer viuda, Addie Moore (Jane Fonda), le hace una visita inesperada a su vecino, también viudo, Louis Waters (Robert Redford). Película original de Netflix, estreno el 29 de septiembre.

Terminator Génesis: 30 años después del día del juicio, John Connor envía a un amigo de vuelta para salvar a su madre y parar la conflagración, sin saber que las cosas han cambiado. Estreno en Netflix el 30 de septiembre.

Documentales en Netflix durante septiembre de 2017

Surfear para vivir, estreno el 1 de septiembre.
Jerry Before Seinfeld, estreno el 19 de septiembre.
Strong Island, estreno el 15 de septiembre.
Marc Maron: Too Real, estreno el 5 de septiembre.
Foo Fighters, estreno en Netflix el 15 de septiembre.
George Harrison: Living in the Material World, estreno en Netflix el 15 de septiembre.

Programación infantil en Netflix durante septiembre de 2017

LEGO Elves: Secretos de Elvendale, Primera Temporada, estreno el 1 de septiembre.
El autobús mágico vuelve a despegar, Primera Temporada, estreno el 29 de septiembre.
VeggieTales: En la ciudad, Segunda Temporada, estreno el 15 de septiembre.
Spirit: Cabalgando libre, Segunda Temporada, estreno el 8 de septiembre.
Greenhouse Academy, Primera Temporada, estreno el 8 de septiembre.
Pokémon the Series: XYZ, Primera Temporada, estreno en Netflix el 1 de septiembre.

Netflix Narcos Tercera Temporada

Descubre las novedades que podrás ver en Netflix durante septiembre de 2017.

Netflix España.

Netflix México.
Netflix Colombia.
Netflix Perú.
Netflix Chile.

Wikiconcurso | La mujer que nunca conociste 2017

Wikipedia vuelve a celebrar este año el concurso La mujer que nunca conociste, entre los días 4 de marzo al 9 de abril de 2017. Es un concurso internacional organizado dentro de la iniciativa Wikimedia Iberocoop donde internautas de cualquier parte del mundo pueden inscribirse y participar en la producción de artículos sobre mujeres destacadas en las enciclopedias en español, portugués e italiano.

Los objetivos pasan por mejorar el contenido en Wikipedia referido a mujeres que hayan realizado aportaciones relevantes en diferentes campos profesionales, organizaciones de mujeres y movimientos feministas que ayuden a la construcción académica del feminismo en Wikipedia, y que no tenían artículos redactados en los mencionados idiomas, pero que pueden ser traducidos desde la enciclopedia y otras fuentes, principalmente en lengua inglesa.

La calidad de los contenidos incluye la perspectiva de género en la edición. La brecha de género está presente en Wikipedia, donde apenas un 10% de las personas que editan contenidos son mujeres. Se trata por tanto de favorecer la incorporación de la mujer como editora de Wikipedia.

En muchos artículos se reproducen patrones sexistas, donde la mujer es continuamente colocada en comparación con el varón que actúa como medida de las cosas, las mujeres que han realizado aportaciones en campos como la ciencia o el arte aparecen habitualmente como compañeras, esposas, hijas de hombres destacados. Reproducir dichos patrones machistas manteniendo el status quo supone asentar estos patrones en miles de usuarios y usuarias del proyecto Wikipedia, así como en millones de lectores de la enciclopedia libre de internet. El concurso es sólo una de las actividades planificadas en el marco del mes de la mujer, cuyo día internacional es el 8 de marzo, dentro del debate de la mujer como constructora de conocimiento.

La mujer que nunca conociste

¿Cómo participar?

La inscripción estará abierta durante todo el concurso: desde el 4 de marzo hasta el 9 de abril de 2017, basta con poner el nombre de usuario de nuestra cuenta Wikipedia en la sección participantes.

Se puede elegir un artículo de la sección Artículos sugeridos o Traducciones o escribir de otra mujer importante que no esté en la lista, siempre y cuando no tenga artículo en Wikipedia y tenga relevancia enciclopédica. Se pueden utilizar tutoriales de edición, manuales de estilo o herramientas de traducción a partir del artículo en otro idioma.

Para la revisión de las aportaciones y otorgar los puntos del wikiconcurso es necesario colocar en la discusión del artículo o en el resumen de edición al grabar la mejora: [[Wikipedia:Wikiconcurso/La mujer que nunca conociste 2017]].

Más información:

Wikiconcurso: La mujer que nunca conociste 2017
Iberocoop
Wikiproyecto: Mujeres

Personas destacadas que fallecieron en 2016 | Parte I

Todos los años fallecen personalidades destacadas en distintas actividades profesionales, pero sólo algunos de ellos son iconos, en el sentido de representantes históricos que de alguna manera transformaron la sociedad y generaron una influencia cultural como para quedar en la memoria colectiva. El año 2016 será posiblemente recordado como uno de los años donde fallecieron más iconos culturales en el deporte, la política, la música, el cine, la literatura o la ciencia.

Científicos fallecidos en 2016

Ann Zeilinger Caracristi, nacida en Bronxville, Nueva York, el 1 de febrero de 1921, fallecida en Washington, el 10 de enero de 2016, fue una analista estadounidense de códigos encriptados, que comenzó a identificar comunicaciones enemigas durante la Segunda Guerra Mundial, desde 1942. Además de descifrar códigos, debía colaborar en que las comunicaciones aliadas llegaran impolutas a sus destinatarios. Sirvió durante 40 años de carrera profesional en la National Security Agency (Agencia Nacional de Seguridad) donde llegó a ser directora adjunta. Trabajó también en otros puestos de contraespionaje como miembro de la Secretaría de Defensa y Comisión de Seguridad, así como en el Consejo de Inteligencia Extranjera y fue jefa en Investigación y Operaciones, fundamentalmente en el Grupo A dedicado al espionaje soviético. Se convirtió en la primera mujer de la NSA en alcanzar el rango GS-18 en 1975 y se retiró en 1982.

Ann Caracristi
Retrato de Ann Caracristi en la página de la NSA.

Ann Caracristi
El vicealmirante Bobby Ray Inman y Ann Caracristi escuchan al criptólogo Frank B. Rowlett mientras describe la máquina ENIGMA. Fotografía en la página de Vice: Historia de la NSA desde sus propios archivos secretos.

Marvin Minsky, nacido en Nueva York, el 9 de agosto de 1927, fallecido en Boston, el 24 de enero de 2016 fue un científico estadounidense, considerado uno de los padres de las ciencias de la computación, precursor de la robótica y cofundador del laboratorio de inteligencia artificial del Instituto Tecnológico de Massachusetts. En el año 1951 creó SNARC, el primer simulador de redes neuronales. Inventó las patentes del casco de realidad virtual en 1963 y del microscopio confocal en 1957, antecesor de los modernos microscopios confocales de barrido por láser. En el Museo de Historia de la Computación, con sede en California, Estados Unidos, se conserva el modelo PDP-1 del Minskytron o «Pantalla de tres posiciones» operado por la minicomputadora de la compañía ya desaparecida Digital Equipment Corporation (DEC), mismo monitor que se utilizó en el primer videojuego Spacewar!

Marvin Minsky

En la conocida página y revista Wired, se publicó en la noticia necrológica un obituario como si estuviese escrito por un robot, en memoria de Marvin Minsky. Como curiosidad, Minsky fue consejero de Stanley Kubrick en la película 2001: Una odisea del espacio; durante la filmación Minsky casi murió en un accidente. Minsky sugirió la trama de «Jurassic Park» al director de cine Michael Crichton durante un paseo por la playa de Malibú, aunque su sugerencia era que los dinosaurios fueran concebidos como autómatas. Crichton concibió finalmente los dinosaurios como clones a partir de material genético fosilizado en ámbar.

Suzanne Corkin, nacida el 18 de mayo de 1937 en Hartford, Connecticut, y fallecida el 24 de mayo de 2016 en Danvers, Massachusetts, Estados Unidos, pionera en el campo de la neurociencia cognitiva, profesora emérita del departamento de Ciencias Cognitivas en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde hizo su tesis doctoral en 1964, conocida por su investigación del famoso paciente amnésico Henry Molaison, a quien conoció en 1962. La relación de Corkin con Molaison, que perdió la capacidad de generar nuevos recuerdos acumulativos después de los 27 años de edad -incluso consideraba que su aspecto físico no había envejecido desde entonces como si el tiempo se hubiese detenido para él, viviendo en presente continuo-, así padecía también trastornos a nivel de la memoria declarativa, debido a que en 1953 se le practicó una chapucera cirugía cerebral extirpando bilateralmente los hipocampos para controlar sus crisis epilépticas, comenzó durante su investigación doctoral en el MIT, bajo la dirección de la neuropsicóloga Brenda Milner. Su trabajo con H.M., a quien estudió incluso después de su muerte en 2008, llevó al descubrimiento de que el hipocampo del cerebro es un sitio clave para la consolidación de la memoria a largo plazo. Corkin fue directora del Behavioral Neuroscience Laboratory, donde también investigó las consecuencias a largo plazo de lesiones cerebrales en veteranos de guerra y la biología detrás de enfermedades neurodegenerativas como Alzheimer y Parkinson.

Suzanne Corkin | Henry Molaison

Ursula Franklin, nacida en Munich, Alemania, el 16 de septiembre de 1921; fallecida en Toronto, Canadá, el 22 de julio de 2016, física investigadora especialista en metalurgia y resistencia de los materiales, pacifista, feminista y experta en el impacto social de la tecnología. Franklin sobrevivió al Holocausto y obtuvo un doctorado en física experimental en la Universidad de Berlín antes de emigrar a Canadá para estudiar ciencias de los materiales e ingeniería, con una especialidad en metalurgia. Trabajó de 1952 a 1967 como científica senior de la Fundación de Investigación de Ontario. Utilizaría sus conocimientos en este campo para convertirse en co-desarrolladora del campo de la arqueometría, o la aplicación de métodos científicos en el análisis de materiales arqueológicos. Uno de sus esfuerzos de investigación más conocidos fue el Baby Tooth Survey, en el cual ella y su equipo de trabajo estudiaron cómo las consecuencias de las pruebas nucleares afectaron el nivel de estroncio-90 radioactivo en los dientes de los niños.

Ursula Franklin

Como activista social, feminista y antimilitarista, a menudo Franklin utilizó su formación científica en causas sociales. En 1969, Franklin y Duckworth, presidenta de Voice of Women, convocaron un comité con el Senado canadiense para recomendar que Canadá descontinuara su guerra química y el uso de armas biológicas y en su lugar se destinara el presupuesto en investigación ambiental y medicina preventiva. Abogaron por la salida de Canadá de la OTAN y el desarme nuclear, así como la objeción de conciencia para no pagar impuestos si se destinaban a gasto militar. «La paz no es la ausencia de guerra sino la ausencia de miedo». Después de jubilarse, Ursula Franklin y otras profesoras presentaron una demanda colectiva contra la Universidad de Toronto alegando que habían sido injustamente retribuidas puesto que se pagaba a las docentes unos salarios inferiores que los percibidos por profesores varones con calificaciones similares.

Roger Tsien, nacido en Nueva York el 1 de febrero de 1952, fallecido en Eugene, Oregón, el 24 de agosto de 2016, fue un bioquímico estadounidense, de origen chino, profesor en el Departamento de Química y Bioquímica de la Universidad de San Diego. En el año 2008 fue galardonado con el Premio Nobel de Química compartido ex-aequo con los investigadores Martin Chalfie y Osamu Shimomura, por el descubrimiento de la proteína verde fluorescente, una proteína producida por la medusa Aequorea victoria, que emite fluorescencia en la zona verde del espectro visible, desarrollada posteriormente como identificador cromático para estudiar procesos de biología molecular.

Roger Tsien

Roger Tsien
El uso de una paleta de colores más amplia como marcadores cromáticos permite observar de forma diferenciada procesos bioquímicos como el desarrollo de neuronas, la diseminación de células cancerosas, o la contaminación de agua con arsénico.

Katherine Blodgett Gebbie, nacida el 4 de julio de 1932, en Cambridge, Massachusetts, fallecida el 17 de agosto de 2016 en Bethesda, Maryland, Estados Unidos, perteneciente a una familia con precedentes meritorios, pues su tía fue la física Katharine Burr Blodgett, primera mujer en obtener un doctorado en Física en la Universidad de Cambridge. Katherine Blodgett Gebbie fue astrofísica de formación, comenzó su carrera como investigadora en el Instituto Adjunto de Astrofísica de Laboratorio, en Boulder, Colorado, y desempeñó funciones ejecutivas en la Oficina Nacional de Estándares (NBS) y el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST). Experta en espectroscopia estelar, sismología estelar y heliosismología, disciplina que estudia las oscilaciones del Sol, que al igual que otras estrellas, vibra con turbulencias que permiten conocer cómo es su interior, inaccesible por la propia luz solar a la observación directa; de la misma forma que las ondas sísmicas generadas por los terremotos permiten conocer la estructura interna de la Tierra.

Katherine Blodgett Gebbie

En el Laboratorio de Investigación de la Marina de Estados Unidos, la Dra. Gebbie hizo una presentación sobre su tía, la física Katharine Burr Blodgett (1898-1979), pionera en la tecnología de la película molecular, inventora del cristal no reflexivo y, sobre todo, la inspiración de la Dra. Gebbie. En el Laboratorio de Investigación de General Electric, la Dra. Blodgett trabajó con el Dr. Langmuir en proyectos como la investigación sobre soportes de film. El Dr. Langmuir había realizado un trabajo cuantitativo sobre monocapas flotantes de ácidos grasos sobre el agua y mostró que estas monocapas se podían transferir a sustratos sólidos. Blodgett y Langmuir descubrieron una forma de depositar los revestimientos capa por capa sobre vidrio y metal a cualquier espesor deseado. Estos ensamblajes monocapa construidos se denominan en la actualidad películas Langmuir-Blodgett. El Dr. Blodgett publicó este trabajo en el diario de la Sociedad Química Americana entre 1934 y 1935; más tarde desarrolló y patentó un calibrador del color para medir el grosor de estas películas monomoleculares.

Katharine Burr Blodgett

Katharine Burr Blodgett

En sus experimentos, la Dra. Blodgett encontró el grosor adecuado de las monocapas de estearato de bario para anular los reflejos de la superficie del vidrio, descubrimiento que fue presentado en 1939 con el titular «Woman Scientist Invents Wonder Glass / Mujer científica inventa el cristal maravilla». Las características sobre el cristal «invisible» aparecieron en artículos de las revistas Time y Life, mientras que ella publicó sus métodos en la publicación científica Physical Review and Science. Su invención del vidrio no reflectante se considera el prototipo de los recubrimientos usados ​​hoy en las lentes de cámara y otros dispositivos ópticos.

Katherine Blodgett GebbieA principios de los años 80, después de trabajar como física en NBS, Gebbie hizo su transición hacia la industria. Se unió al National Measurement Laboratory de la NBS, donde pronto se convirtió en gerente y, en pocos años, jefa de la división de física cuántica. Cuando el NBS fue renombrado a las siglas NIST, Gebbie fue nombrada directora del Laboratorio de Física. Bajo su liderazgo, hasta cuatro científicos de la institución resultaron ganadores del Premio Nobel: William Daniel Phillips (1997), «por su desarrollo de métodos para refrigerar y atrapar átomos en luz de láser», Eric Allin Cornell (2001), «por su logro de la condensación Bose-Einstein en gases diluidos de átomos alcali, y por sus estudios fundamentales sobre las propiedades de los condensados», John L. Hall (2005), «por sus contribuciones en el desarrollo de la espectroscopía de precisión basada en láser», David J. Wineland (2012), «por métodos experimentales innovadores que permiten la medición y manipulación de sistemas cuánticos individuales», científicos a quienes promovió y orientó activamente. En 2010, Gebbie fue nombrada directora del Laboratorio de Medición Física (PML), y desde 2013 hasta su muerte, fue consejera principal de los directores del NIST y PML.

Deborah Jin, nacida el 15 de noviembre de 1968 en Stanford, California, fallecida de cáncer el 15 de septiembre de 2016 en Boulder, Colorado, Estados Unidos, fue una física cuántica e investigadora en JILA y NIST, profesora adjunta en el departamento de física de la Universidad de Colorado, realizó estudios de los condensados ​​de Bose-Einstein relativos a fenómenos cuánticos en gases, no observables salvo en condiciones de frío extremo a una fracción de 10^-11 de grado Celsius por encima del cero absoluto (- 273 ºC). El desarrollo del primer condensado de Bose-Einstein, utilizando materia bosónica, condujo a un premio Nobel en 2001 para los científicos Eric Cornell y Carl Weiman, y Wolfgang Ketterle del MIT. Dos años más tarde, Deborah Jin logró producir junto a su equipo el primer condensado fermiónico, un estado de materia que involucra fermiones, otro tipo de partícula elemental diferente del bosón.

Deborah Jin

Ruth Hoffmann «Hubbard» fue su apellido de casada por su primer marido, nacida el 3 de marzo de 1924 en Viena, Austria; fallecida el 1 de septiembre de 2016 en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos; bióloga de larga trayectoria y primera mujer docente titular de biología en la Universidad de Harvard y reconocida crítica feminista de la ciencia. Como científica, Hubbard fue mejor conocida por su investigación en la bioquímica de la visión: junto a su director de tesis doctoral -George Wald, posteriormente se convertiría en su segundo marido-, ayudó a dilucidar cómo los ojos transforman la luz en información en especies de vertebrados e invertebrados, investigando la bioquímica del retinol. En particular, Ruth Hoffmann desempeñó un papel clave en la identificación de cómo el pigmento del ojo denominado rhodopsin ayuda a absorber la luz. Después de terminar su doctorado en la Universidad de Radcliffe, pasó a ser investigadora a tiempo completo en Harvard. Pero a finales de los años sesenta, ella cambió su atención hacia el proceso de investigación científica y las instituciones de enseñanza, investigación y desarrollo. Comenzó a estudiar las desigualdades en las ciencias y enseñó una clase única sobre el impacto de la ausencia de mujeres en puestos de responsabilidad en ciencia, tecnología, ingeniería, bioquímica y medicina.

Ruth Hoffmann

Scientific American publicó obituarios por mujeres científicas estadounidenses fallecidas en 2016.

Raymond Samuel Tomlinson, nacido en Nueva York, el 2 de octubre de 1941, fallecido en Lincoln, Estados Unidos, el 5 de marzo de 2016, fue un programador informático estadounidense, que implementó en 1971 el primer sistema de correo electrónico en ARPANET, red precursora del Internet, se le considera el padre del email y las direcciones de correo con arrobas. En 1967 empieza a trabajar en la empresa BBN (Bolt, Beranek and Newman), para la red de computadoras ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network) con un sistema de inter-comunicación militar. Dentro de su equipo de trabajo, desarrollan un programa llamado SNDMSG para enviar mensajes entre las distintas terminales de una misma computadora.

Ray Tomlinson

En septiembre de 1971, Tomlinson adaptó el programa SNDMSG de forma tal que sirviera para enviar mensajes entre diferentes usuarios conectados a una red más amplia de ordenadores. Entonces decide utilizar un símbolo, @ (arroba), como separador entre el nombre del usuario y del servidor. Su primera dirección de correo electrónico fue tomlinson@bbn-tenexa. La idea era utilizar un símbolo que estuviese en todos los teclados pero que no apareciera en los nombres propios de las personas o empresas ni de los dominios de servidores. La @ estaba en los teclados pero no tenía utilidad alguna, por lo que no entraba en conflicto con protocolos estipulados anteriormente.

Vera Cooper Applebaum, conocida como Vera Rubin, nacida en Filadelfia, Pensilvania, el 23 de julio de 1928, fallecida en Princeton, Nueva Jersey, el 25 de diciembre de 2016, fue una astrofísica estadounidense, pionera en la medición de la rotación de las estrellas dentro de una galaxia. Durante sus estudios de Física en la Universidad de Cornell en 1951 hizo las primeras observaciones de desviaciones de flujo Hubble en los movimientos de las galaxias. Después de doctorarse en la Universidad de Georgetown y unirse como investigadora en el Instituto Carnegie conoció a con Kent Ford, con quien inició estudios sobre la rotación de las estrellas, tomando la Vía Láctea como ejemplo de las distancias de las galaxias entre 150 y 300 millones años luz y la galaxia de Andrómeda como caso de estudio.

Vera Rubin
Si dependiera de mí, me gustaría descubrir como las leyes de Newton deben ser modificadas para describir correctamente las interacciones gravitacionales a grandes distancias. Eso es más atractivo que un universo lleno de un nuevo tipo de partícula subnuclear -refiriéndose a la materia oscura-.

John Glenn, nacido en Cambridge, Ohio, el 18 de julio de 1921 – fallecido en Columbus, Ohio, el 8 de diciembre de 2016, fue un piloto militar durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, astronauta seleccionado por la NASA, y senador estadounidense. Fue uno de los «Mercury Seven», un grupo de pilotos militares seleccionados en 1959 por la NASA para encontrar a los primeros astronautas estadounidenses. El 22 de febrero de 1962, Glenn voló en la misión Friendship 7, fue el primer estadounidense en moverse en la órbita del planeta Tierra y la quinta persona en llegar al espacio. Glenn se retiró de la NASA en 1964; con el tirón popular de los héroes nacionales, anunció su candidatura como senador por el Estado de Ohio. Miembro del partido demócrata, ganó su primera elección al Senado en 1974 donde permaneció hasta el 3 de enero de 1999. Un año antes de dejar la política profesional, en 1998, volvió al espacio a la edad de 77 años, añadiendo a su apabullante trayectoria ser la persona más mayor en viajar al espacio exterior como astronauta.

John Glenn

Edgar Mitchell, nacido en Hereford, Texas, Estados Unidos, el 17 de septiembre de 1930, fallecido en West Palm Beach, Florida, el 4 de febrero de 2016, fue un astronauta estadounidense de la NASA. Doctorado en aeronáutica en 1964, fue elegido dentro del proyecto Apolo en abril de 1966. Sirvió como astronauta de apoyo en la misión Apolo 9 y como sustituto del piloto del módulo lunar de la misión Apolo 10. En 1971, es elegido para la misión Apolo 14 como piloto del módulo lunar. Lo acompañaron como comandante de la misión el astronauta Alan Shepard y como piloto del módulo de mando Stuart Roosa. Durante la misión recogieron rocas en la superficie lunar, estableciendo récords como la estancia más larga en la superficie lunar (33 horas) y el paseo lunar de mayor duración (9 horas y 17 minutos).

Edgar Mitchell

En 1972, Mitchell se retiró de la NASA y de la Marina de los Estados Unidos. En sus últimas décadas de vida mantuvo posturas extravagantes y pseudocientíficas, expuestas públicamente en conferencias, entrevistas y libros donde aseguraba que extraterrestres de avanzada inteligencia y tecnología pero antibelicistas y pacíficos, habían contactado con la Tierra para evitar una guerra entre las principales potencias mundiales.

Deportistas fallecidos en 2016

Johan Cruyff, nacido Hendrik Johannes Cruijff en Ámsterdam, el 25 de abril de 1947 y fallecido en Barcelona, el 24 de marzo de 2016, considerado uno de los tres mejores jugadores de fútbol del siglo XX. Como entrenador en la selección neerlandesa y el Barcelona continuó el estilo de juego denominado Fútbol total, desarrollado por otros técnicos como Rinus Michels en el Ajax de Ámsterdam, o Gusztáv Sebes, en la selección húngara en los años 50, un tipo de esquema táctico que conjugaba el control de la posesión del balón, triangulando pases en continua movilidad de las posiciones siempre que cada compañero cubriera el lugar del otro, de modo que el equipo no se desordenara al atacar o defender.

Johan Cruyff

Muhammad Ali, nacido Cassius Marcellus Clay, Jr. en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, el 17 de enero de 1942 y fallecido en Scottsdale, Arizona, el 3 de junio de 2016, está considerado como el mejor boxeador de toda la historia. Activista de los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos, convertido al Islam, se negó a ser reclutado en la guerra de Vietnam en 1966 y por dicha insumisión como objetor de conciencia se le retiró la licencia para boxear. Medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma de 1960 y campeón de la categoría de los pesos pesados en 1964 a la edad de veintidós años; cambió los estereotipos sobre los boxeadores afroamericanos al enfrentarse a la administración estatal estadounidense y recobraría el cinturón diez años después con peleas memorables contra otros púgiles de la época como Sonny Liston, Joe Frazier, George Foreman y Ken Norton, a los cuales dedicaba burlas mordaces que también quedaron en la historia. En 1978 volvió a ser campeón, lo que le convirtió en el primer boxeador en ostentar en tres ocasiones un título mundial en la categoría de los pesos pesados.

Muhammad Ali
«Pregunten todo lo quieran sobre la guerra de Vietnam, siempre tendré esta canción: No tengo problemas con los Viet Cong… porque ningún Viet Cong me ha llamado nigger»

Ferdinand «Ferdi» Kübler, nacido en Marthalen, el 24 de julio de 1919, fallecido en Zúrich, el 29 de diciembre de 2016, apodado Le Fou pédalant y L’Homme cheval, fue un ciclista suizo, profesional entre los años 1940 y 1957, durante los cuales consiguió 135 victorias, campeón de ciclismo en Suiza hasta en once ocasiones en distintas categorías, ganó el Tour de Francia en 1950 y la medalla de oro en el Campeonato del Mundo de 1951. Entre sus puestos de honor, también cuentan un segundo puesto en el Tour, dos terceros puestos en el Giro de Italia, una medalla de plata y otra de bronce en el Campeonato del Mundo.

Ferdi Kübler

Vera Caslavska nacida el 3 de mayo de 1942, fallecida el 31 de agosto de 2016 en Praga, República Checa, fue una gimnasta checa, ganadora de varias medallas olímpicas, campeonatos europeos y mundiales, representando a la antigua Checoslovaquia. Es la gimnasta que más títulos individuales y medallas olímpicas ha ganado, consiguiendo el oro en todas las pruebas individuales: prueba general, barra de equilibrio, salto de potro, barras asimétricas y suelo. La hazaña de ganar en todas las pruebas, no se ha logrado aún en la gimnasia masculina. Posee el récord de ganar la medalla de oro en prueba general en dos juegos olímpicos consecutivos (Tokio 1964 y México 1968), récord que comparte con la soviética Larissa Latynina. Fue partidaria de la democratización de Checoslovaquia, con las subsecuentes represalias del régimen comunista por su rechazo a la intervención soviética. La situación de Čáslavská mejoró a nivel institucional durante los años ochenta por la intervención del Comité Olímpico Internacional (COI) y en especial debido a la caída del comunismo. En los años noventa ocupó cargos públicos relacionados con el deporte y recibió varios reconocimientos por su labor al deporte.

Vera Caslavska

Junko Tabei, 23 de mayo de 1939 – 20 de octubre de 2016 fue una alpinista japonesa que se convirtió en la primera mujer que alcanzó la cima del monte Everest en 1975. En 1992, Tabei fue la primera mujer que completó las Siete Cumbres, que engloba las montañas más altas de los siete continentes. Se graduó en la Universidad para Mujeres Showa en Literatura Inglesa donde se unió al Club de Montaña y fundó el Club de Montaña para Mujeres en Japón en el año 1969. En 1972, Tabei era conocida como una de las mejores escaladoras de Japón. El periódico japonés Yomiuri Shimbun y la Televisión Japonesa organizaron un reto para enviar un equipo compuesto sólo por mujeres a Nepal a intentar escalar el monte Everest. Quince mujeres incluida Junko fueron seleccionadas para la expedición.

Junko Tabei

A principios de 1975 viajaron a Katmandú donde contrataron nueve sherpas locales. Junko utilizó la misma ruta de la cresta noreste que siguieron Edmund Hillary y Tenzing Norgay en 1953 para alcanzar la cima a donde llegó con el sherpa Ang Tsering el 16 de mayo de 1975, convirtiéndose en la primera mujer que escalaba el Everest. Cuando el equipo estableció su campamento a 6300 metros de altitud, una avalancha golpeó a las montañistas, incluida Junko, quedaron sepultadas bajo la nieve pero fueron rescatadas por los sherpas. Como otros alpinistas, Junko Tabei destacó que la técnica y las habilidades junto con la experiencia no eran lo más determinante en el montañismo sino la fuerza de voluntad.

Arnold Palmer, Latrobe, Pensilvania, 10 de septiembre de 1929- Pittsburgh, 25 de septiembre de 2016) fue un golfista estadounidense, considerado uno de los grandes jugadores de la historia por sus numerosas victorias en grandes torneos a nivel mundial entre 1955 y 1980, el PGA Tour, Masters de Augusta, Abierto de Estados Unidos, Ryder Cup etc. Junto con Jack Nicklaus y Gary Player, contribuyeron a popularizar el golf en todo el mundo. Su generación sería continuada por golfistas de la talla de Severiano Ballesteros, antes de que otra generación más mediática tomara el testigo, como Tiger Woods o Sergio García.

Arnold Palmer

Mark Taimánov nacido en Járkov, Ucrania, el 7 de febrero de 1926; fallecido en San Petersburgo, Rusia, el 28 de noviembre de 2016, fue un ajedrecista y pianista ruso que representó a la desaparecida Unión Soviética. Aunque nació en la ciudad ucraniana de Járkov, su familia se mudó a los seis meses a San Petersburgo. A los ocho años, comenzó sus estudios en una academia de música que compaginaba con los torneos escolares de ajedrez. Fue admitido en el Palacio de los Jóvenes Pioneros de Leningrado y actuó como protagonista infantil en la película Beethoven Concerto, cine soviético de 1937.

En 1945 consiguió el título de «Maestro de Deportes Soviético» del ajedrez. En 1950 es reconocido como Maestro Internacional, en 1952 consiguió el título de Gran Maestro y en 1953 jugó el torneo de candidatos celebrado en Zúrich, donde acabó octavo. Durante los años 1946 a 1956 se mantuvo entre los diez mejores jugadores del mundo. Llegó a disputar 23 campeonatos de la Unión Soviética, un récord sólo igualado por Yefim Géler. En 1952 cayó derrotado ante Mijaíl Botvínnik, mientras que en 1956 venció a Yuri Averbaj y a Borís Spaski por el título de campeón soviético de ajedrez. Formó parte de los equipos olímpicos soviéticos en las Olimpiadas de 1956 y 1960. Como pianista ofreció conciertos a dúo con la primera de sus cuatro esposas, Ljubov Bruk, incluidos por Philips Classics en su colección Los mejores pianistas del siglo XX.

Mark Taimánov y Bobby Fischer en 1971

Tras un ascenso fulgurante que le reportó un gran prestigio social, Taimánov es recordado por el contundente 6-0 que le endosó el estadounidense Bobby Fischer en 1971 en el torneo de Candidatos de Vancouver, Canadá. El maestro americano ganó por idéntico resultado al danés Bent Larsen en semifinales, venciendo de forma apabullante a Tigran Petrosian en la final del torneo de Candidatos y un año después se proclamó campeón del mundo, contra Boris Spassky. Dado que Estados Unidos y la Unión Soviética estaban en el periodo conocido como Guerra Fría, se consideró que Taimánov se había dejado ganar o no se había preparado con suficiente esfuerzo, responsabilizándolo de la humillación al régimen soviético, que comenzó sus represalias: fue censurado en los medios de comunicación, se le prohibió escribir artículos o dar conferencias, se le embargó el salario -por lo que tuvo que vivir de la caridad de sus allegados- y no se le permitió viajar al extranjero. Estas sanciones fueron retiradas por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, con motivo de su clasificación para el Torneo Interzonal de 1973 y su victoria en el Campeonato ajedrecístico de Leningrado. Escribió la obra autobiográfica sobre su etapa más dura como jugador de ajedrez How I became Fischer’s victim, y tras la caída de la URSS pudo ser campeón de maestros veteranos en 1993 y 1994.

Miruts Yifter, nacido en Adigrat, región de Tigray, Etiopía, el 15 de mayo de 1944, fallecido en Toronto, Ontario, Canadá, el 23 de diciembre de 2016, conocido corredor de fondo precursor de otras generaciones de campeones etíopes, fue bronce en 10.000 metros en Munich 1972 y ganó en las categorías de 10.000 y 5.000 metros en los juegos olímpicos de Moscú 1980. Fue el quinto corredor en la historia en ganar los 5.000 y los 10.000 metros en unos Juegos Olímpicos, tras Hannes Kolehmainen en 1912, Emil Zátopek en 1952, Vladímir Kuts en 1956, y Lasse Virén en 1972 y 1976. Dado que nació en una región de tal pobreza que carecía de registros civiles fiables, su verdadera edad siempre estuvo en duda, considerando que podía haber nacido en 1938 dado su envejecido aspecto y alopecia antes de retirarse del atletismo.

Miruts Yifter
Interrogado por los periodistas aceca de su verdadera edad, dejó una frase inquietante para la posteridad: Men may steal my chickens; men may steal my sheep. But no man can steal my age.

Wikipedia reúne una sección anual de humanos y animales notables que dejaron el mundo desde antes incluso de la existencia de la enciclopedia gratuita de internet. Notable deaths in 2016.

50 mejores personajes femeninos de Hollywood Reporter

Hollywood Reporter, publicación especializada en la industria del entretenimiento de Estados Unidos, con noticias de cine y series de televisión americanas, publicó recientemente los resultados de una encuesta relativa a los mejores personajes femeninos de la historia. Los votantes eran profesionales de la propia industria del entretenimiento de un amplio intervalo de edad [20-60 años] y ocupaciones laborales [actores, agencias de representación, productores, abogados, escritores de guiones], aunque para elaborar el sondeo se realizó discriminación positiva, con una cuota sexista donde las mujeres representaban el doble de los varones, dentro de los 1800 votantes. Sin embargo, pese a que tener más en cuenta la opinión de las mujeres pueda servir para valorar qué tipo de personajes femeninos, roles y arquetipos de conducta desea ver el público en la pantalla, los resultados no reflejaron sensibles diferencias en los gustos de ambos géneros sobre todo en los primeros puestos, sino diferencias generacionales sobre los papeles que interpretan las mujeres.

50 mejores personajes femeninos de Hollywood Reporter

Hasta el próximo 23 de Diciembre de 2016 existe también la opción de que los internautas voten como tribunos de la plebe o representación del público para elegir sus personajes femeninos favoritos de cine y televisión. Aunque la encuesta era anónima y cada voto secreto, algunos profesionales de la industria compartieron abiertamente sus favoritos: «Los personajes de mujeres duras que interpretó Angelina Jolie en Wanted y Salt — así como cualquier personaje que Ava Gardner interpretó vistiendo pantalones capri», declaró Dawn Hudson, consejera delegada de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. La productora Nina Jacobson confesó su devoción por la franquicia Los Juegos del Hambre respecto a Katniss Everdeen, mientras que la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, admitió que cuando era niña idolatraba a Scout de To Kill a Mockingbird (1962): «Solía imaginarme que era ella y me ponía en su piel».

Muchas mujeres de diferentes generaciones se han identificado con personajes femeninos que han contemplado religiosamente en el cine y las series de televisión, como parte de su educación sentimental, con roles afortunadamente más adaptados a una sociedad moderna con la participación de las mujeres en la vida pública respecto a las aspiraciones feministas, que los patrones de conducta que se ofrecen como modelo y ejemplaridad moral en las telenovelas latinas, que se resumen en pescar marido rico y quedarse embarazadas cuanto antes. ¿O acaso no es preferible ver a heroínas cazando aliens como Ellen Ripley, lanzando hechizos contra monstruos como Hermione Granger o volando mediante un paraguas como Mary Poppins?

50 mejores personajes femeninos de Hollywood Reporter

Como puede verse en la tabla clasificatoria resultante, la mayor influencia en los votos no viene dada por la profesión, incluso con las diferencias generacionales, los gustos se decantan por mayoría absoluta por lo contemporáneo, 39 de 50 personajes femeninos son del periodo cronológico entre 1990-2016. Hay más integrados que apocalípticos, siguiendo las categorías de Umberto Eco, y mucha afición por series como Juego de Tronos.

1- Hermione Granger, en las películas de Harry Potter, interpretada por Emma Watson.

Hermione Granger

Lo más sorprendente de la encuesta es que personas de más de 50 años la votaran y entrara en la misma posición del top tanto para varones como mujeres. Sin la ayuda de esta intrépida hechicera nacida de padres muggles, Harry y Ron no habrían salido de aprietos con sus varitas mágicas. «Su empatía, sentido de la integridad, decencia y firme creencia en luchar en favor de la justicia y la ecuanimidad — incluso cuando su excesiva formalidad la hacían ser blanco de burlas — es una mujer totalmente resolutiva y decidida», declaró su mayor fan, la propia Emma Watson, que creció -en sentido biológico, cultural y las malas lenguas dirían que sobre todo en medraje económico- interpretando a Hermione en las siete películas de Harry Potter, que recaudaron en total más de 7,7 mil millones de dólares en taquilla.

Hermione Granger

Durante el largo casting de niños actores para Harry Potter y la piedra filosofal, Emma Watson fue interrogada si había algún otro personaje que estuviera interesada en interpretar. «Nunca hubo dudas en mi mente: adoraba a Hermione», aseguró Watson, que empezó a interpretar el papel de la aguda hechicera a la edad de 11 años. El personaje, nacido de la mente de la no menos afamada escritora J.K. Rowling, era no sólo extremadamente perspicaz, sino también honesta, la voz de la razón en el grupo de los tres amigos magos. «Ella es todo cabeza y corazón», afirmó Watson. ¿El único cambio propuesto y peleado por Emma Watson? Estaba decidida a que aceptaran su criterio respecto al vestuario de modo que Hermione «dejara de vestir esas ridículas faldas de tela escocesa de las dos primeras películas», algo que logró en la tercera película de la saga. «Hermione hizo que se viera con aprobación que una chica fuera la líder de un grupo de hombres. Ser la líder, la que tiene el plan», recalcó Watson. «No era sólo un papel para mí, ella es un símbolo. Estoy muy orgullosa de haber interpretado el papel.»

2- Princesa Leia, en la saga de Star Wars, La Guerra de las Galaxias, interpretada por Carrie Fischer.

Princesa Leia

Tanto varones como mujeres pusieron a Leia Organa en el top 10 — No. 2 para las mujeres, No. 6 para los varones —lo cual cuadra con los pensamientos de Fischer sobre el personaje. «Era alguien que ponía de acuerdo a varones y mujeres», escribió en su reciente libro de memorias, The Princess Diarist. «No me apreciaban del mismo modo, pero les gustaba con la misma intensidad, y estábamos todos cómodos con ser apreciados por el otro género. ¿No es algo sobrecogedor?» Hija de Anakin Skywalker y la senadora Padmé Amidala de Naboo, Leia fue la hermana melliza de Luke Skywalker, posteriormente la hija adoptiva de Bail Prestor Organa y la reina Breha Antilles Organa de Alderaan, convirtiéndola en princesa de Alderaan antes de casarse con Han Solo. Senadora de fuerte liderazgo y revolucionaria de la Alianza Rebelde durante la Guerra Civil Galáctica.

Princesa Leia

3- Buffy Summers, ‘Buffy la Caza Vampiros’, interpretada por Sarah Michelle Gellar.

Buffy Summers

«Buffy daba equilibrio narrativo a los horrores de la adolescencia con los horrores de Hellmouth, lo que hacía de ella un personaje con quien identificarse», declaró Gellar, que dedicó su adolescencia a interpretar al papel de la heroína entre los años 1997 a 2003. «Todos estamos atormentados por demonios, pero en el caso de Buffy, era literal. Los demonios la atormentaban realmente.»

4- Miranda Priestley, ‘El Diablo viste de Prada’, interpretada por Meryl Streep.

Miranda Priestley

Meryl Streep disfrutó tanto el papel de la editora del prestigioso magazine de moda que se mantuvo en el rodaje de 2005. «Sintió que era necesario», declaró la productora del film, Wendy Finerman. «No podía simplemente pasearse mientras el resto caminaba de puntillas alrededor». La actriz eligió vestir una peluca gris de Carmen Dell’Orefice y mantener aquel susurro socarrón, recuerda la escritora del guión Aline Brosh McKenna. «Tenía una tremenda perspicacia sobre cómo sería su apariencia: impávida como la calma en el centro de la tormenta, alguien que habla tan bajo que los demás tienen que inclinarse. Meryl comprendió el poder de la quietud, y cómo la gente puede usar su compostura para enervar a los demás.»

5- Dana Scully, ‘Expediente X’, interpretada por Gillian Anderson.

Dana Scully

Anderson estuvo a punto de perder el papel de la escéptica agente del FBI cuando se quedó embarazada durante la primera temporada en 1993. «Un ejecutivo quería reemplazarla,» recuerda el creador Chris Carter. «Pero los guionistas maquinaron un plan para tenerla secuestrada, y dicha elección cambió la dirección de la serie, para mejor.»

6- Liz Lemon, ’30 Rock’, interpretada por Tina Fey.

Liz Lemon

Sus temores respecto a las relaciones sexuales y su afición por comer queso de noche resonaron en muchas fans. «Es un tipo de mujer que existe en el mundo real», afirmó Fey, que basó el personaje en su experiencia profesional como escritora para el show Saturday Night Live. «Además, es abiertamente feminista, a veces mal informada», una característica que comparte con Fey. «Me negué a usar un sujetador realzante después de la primera temporada.»

7- Leslie Knope, ‘Parks and Recreation’, interpretada por Amy Poehler.

Leslie Knope

Si sólo algunos políticos fueran como Knope: honestos, comprometidos, hilarantes. «Era criticada de forma rutinaria, pero mantenía un estado de ánimo esperanzador», afirmó la productora Aisha Muharrar. «No sería lo que llamamos una persona cínica, pero no era todo cachorros y arcoiris. Aunque definitivamente le encantan ambos.»

8- Daenerys Targaryen, ‘Juego de Tronos’, interpretada por Emilia Clarke.

Daenerys Targaryen

Cinco personajes femeninos de la serie fantástica Juego de Tronos, la más exitosa de la historia de la productora HBO, entran en esta lista. Pero ninguna tiene sus propios dragones como mascotas. Las inspiraciones de Clarke fueron los films de Elizabeth, sobre la reina Isabel I de Inglaterra, protagonizada por Cate Blanchett y su propia madre que tenían una originaria y bella noción de que varones y mujeres eran iguales.

9- Elle Woods, ‘Una rubia muy legal’, interpretada por Reese Witherspoon.

Elle Woods

Witherspoon estuvo a punto de rechazar el papel de Elle, considerando que la primera película del año 2001 era de una «frívola chica de sororidad.» Entonces vio a Gloria Steinem en un documental alabando el papel de Goldie Hawn en Private Benjamin. «Habló sobre cómo ver una faceta distinta del feminismo podía ayudar a la gente a entender lo que las mujeres pueden lograr con esfuerzo.» Witherspoon repitió papel en la secuela de la película y comenta que todavía hoy algunos seguidores la felicitan asegurando que se inspiraron en su papel de moderna y pizpireta feminista que creía en su propia determinación para estudiar en la facultad de Derecho.

10- Mary Poppins, ‘Mary Poppins’, interpretada por Julie Andrews.

Mary Poppins

«Julie tenía mucho en común con Mary Poppins, una dama formal británica», recordó Dick Van Dyke del film de Disney de 1964. «La autora del libro [P.L. Travers] no estaba contenta con su elección. Buscaba una mujer de mediana edad, algo más desaliñada. Julie no cumplía ninguno de los dos criterios.» La elección sigue resonando en la industria del cine todavía hoy. «Su vanidad en la película es una postura muy interesante — ¡la escena donde están en el tejado, ‘Step in Time’ y espolvorea su nariz con demasiado hollín es tan divertida!», declaró Laura Benanti. «Para la sensibilidad de la época, transportada a los infantes a un mundo que no cuestionábamos, incluso si la niñera aparecía en una acera pintada con tiza blanca, para dibujar y bailar con animales animados.”

Siguientes mejores personajes femeninos de la historia de la industria del entretenimiento en Estados Unidos, según la encuesta de Hollywood Reporter:

11- Phoebe Buffay, ‘Friends’, interpretada por Lisa Kudrow.

12- Ripley, ‘Alien’, interpretada por Sigourney Weaver.

13- Katniss Everdeen, ‘Los Juegos del Hambre’, interpretada por Jennifer Lawrence.

14- Rey, ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza’, interpretada por Daisy Ridley.

15- Felicity Smoak, ‘Arrow’, interpretada por Emily Bett Rickards.

16- Arya Stark, ‘Juego de Tronos’, interpretada por Maisie Williams.

17- Olivia Pope, ‘Scandal’, interpretada por Kerry Washington.

18- Claire Underwood, ‘House of Cards’, interpretada por Robin Wright.

19- Prue, Phoebe y Piper, ‘Charmed’, interpretadas por Shannen Doherty, Alyssa Milano y Holly Marie Combs.

20- Lorelai Gilmore, ‘Gilmore Girls’, interpretada por Lauren Graham.

21- Lucy Ricardo, ‘I Love Lucy’, interpretada por Lucille Ball.

22- Imperator Furiosa, ‘Mad Max: Fury Road’, interpretada por Charlize Theron.

23- Regina George, ‘Mean Girls’, interpretada por Rachel McAdams.

24- The Bride, ‘Kill Bill’, interpretada por Uma Thurman.

25- Clarice Starling, ‘El Silencio de los Corderos’, interpretada por Jodie Foster.

26- Selina Meyer, ‘Veep’, interpretada por Julia Louis-Dreyfus.

27- Annie Hall, ‘Annie Hall’, interpretada por Diane Keaton.

28- Jessica Jones, ‘Jessica Jones’, interpretada por Krysten Ritter.

29- Rachel Green, ‘Friends’, interpretada por Jennifer Aniston.

30- Veronica Mars, ‘Veronica Mars’, interpretada por Kristen Bell.

31- Eleven, ‘Stranger Things’, interpretada por Millie Bobby Brown.

32- Mulan, ‘Mulan’, interpretada por Ming-Na Wen.

33- Xena, ‘Xena: Warrior Princess’, interpretada por Lucy Lawless.

34- Cersei Lannister, ‘Juego de Tronos’, interpretada por Lena Headey.

35- Carrie Bradshaw, ‘Sex and the City’, interpretada por Sarah Jessica Parker.

36- Kate Beckett, ‘Castle’, interpretada por Stana Katic.

37- Scarlett O’Hara, ‘Lo que el viento se llevó’, interpretada por Vivien Leigh.

38- Brienne of Tarth, ‘Juego de Tronos’, interpretada por Gwendoline Christie.

39- Holly Golightly, ‘Desayuno con diamantes’, interpretada por Audrey Hepburn.

40- Elizabeth Bennet, ‘Orgullo y Prejuicio’, interpretada por Greer Garson, Jennifer Ehle y Keira Knightley.

41- Amy Dunne, ‘Gone Girl’, interpretada por Rosamund Pike.

42- Elaine Benes, ‘Seinfeld’, interpretada por Julia Louis-Dreyfus.

43- Olivia Benson, ‘Law & Order: Special Victims Unit’, interpretada por Mariska Hargitay.

44- Sansa Stark, ‘Juego de Tronos’, interpretada por Sophie Turner.

45- Annalise Keating, ‘How to Get Away With Murder’, interpretada por Viola Davis.

46- Maria, ‘The Sound of Music’, interpretada por Julie Andrews.

47- Monica Geller, ‘Friends’, interpretada por Courteney Cox.

48- Dorothy Gale, ‘Mago de Oz’, interpretada por Judy Garland.

49- Peggy Olson, ‘Mad Men’, interpretada por Elisabeth Moss.

50- Juno, ‘Juno’, interpretada por Ellen Page.

Para los apocalípticos, sin duda es un fracaso de la tradición, apenas 2 personajes femeninos de la década de 1930, 1 personaje de 1940, 2 personajes de 1950, 2 personajes de 1960, donde sin duda falta Abigail Page interpretada por Paula Prentiss en Man’s Favorite Sport?, 3 personajes de 1970, 1 personaje de 1980, el resto son contemporáneos de entre 1990-2016, con mayoría de personajes femeninos del cine y series de televisión en los últimos lustros, aunque sin incluir heroínas de películas de animación salvo Mulan, donde deberían figurar al menos mujeres del manga y anime como Motoko Kusanagi.

Fuente: The Hollywood Reporter | 50 favorite female characters entertainment industry survey.

Gotham City Sirens | Detective Comics

Gotham City Sirens son una serie de volúmenes escritos por Paul Dini, dibujados e ilustrados por Guillem March, y publicados por la editorial Detective Comics. La película de Warner se basa plausiblemente en estos cómics que incluían a las villanas de Gotham ya mencionadas: Catwoman, Harley Quinn y Poison Ivy. Sea luego fiel o no al demencial argumento editorial, aunque sólo fuera en alguna de las escenas, esto no supone revelar spoilers a granel, destripando la película por anticipado. El primer volumen de Gotham City Sirens se publicó en Junio del año 2009, como parte de Batman: Reborn. Situado después de las tramas en Heart of Hush, Batman R.I.P., Final Crisis, y Battle for the Cowl, Catwoman se venga de Hush por haber intentado extirpar quirúrgicamente su corazón, robando su fortuna y entregando todo el botín a las mujeres criminales de Gotham: Harley Quinn y Poison Ivy, así como Holly Robinson. Bruce Wayne estaba considerado muerto tras enfrentarse contra Hush para salvar a Catwoman y fue reemplazado por Dick Grayson, verdadero nombre del acróbata Robin, que asume el traje del caballero oscuro, vigilante y azote del crimen en Gotham. Igual que el resto de títulos publicados por Detective Comics, Gotham City Sirens fue cancelado en Agosto del año 2011 para dejar paso a la línea editorial The New 52. En la modernizada revisión, Catwoman recibió un título escrito por Judd Winick y dibujado por el artista Guillem March. Harley Quinn fue incorporada a la serie renovada Suicide Squad, y Poison Ivy reaparece en Birds of Prey, nuevas secuelas de los cómics.

Gotham City Sirens

Volumen 1: Unión

Cuando Catwoman es vencida en combate por un nuevo villano de apodo «Boneblaster», se revela que padece limitaciones físicas tras sobrevivir al demencial quirófano de «Heart of Hush». Sin embargo, Poison Ivy rescata a Catwoman y lleva a ambos a su nueva guarida, en realidad el escondite del Riddler, Edward Nygma, al cual tiene drogado y hechizado con sus toxinas de Hiedra Venenosa. Catwoman descubre que Harley Quinn también vive con ellos y propone que las tres mujeres trabajen juntas y se protejan como sororidad, pero antes de aceptar el pacto, Harley Quinn y Poison Ivy la interrogan por la verdadera identidad de Batman. Cuando Poison Ivy usa un suero de la verdad derivado de sus plantas tóxicas, Catwoman explica que no será efectivo porque Talia, maestra ninja e hija de Ra’s al Ghul, líder de la Liga de los Asesinos, había empleado técnicas de control mental para prevenir que ella revelara la identidad secreta de Bruce Wayne. En realidad, las esporas de Hiedra Venenosa no surten efecto por las enseñanzas de meditación y concentración mental de Catwoman.

Harley Quinn se marcha de la guarida, mientras Grayson (que utiliza el traje de Batman) y el reformado Riddler, obsesivo de los acertijos, solucionan un caso, donde Quinn cree encontrar a Bruce Wayne. Sin saberlo, está frente a Hush, quien ha sido sometido a una reconstrucción de rostro para suplantar a Wayne y controlar camaleónicamente sus empresas. Hush planea asesinar a Harley Quinn, pero cuando el metraje grabado sobre ambos llega a manos del Joker, decide deshacerse de Harley Quinn por no poder hacerla suya. En realidad no se trata del verdadero Guasón, sino de un compinche de la banda, un sicario llamado Gaggy, enfurecido contra Harley por haber reemplazado al líder. Poison Ivy y Catwoman se las apañan para salvar a Harley y huir. Cada una toma vacaciones por separado durante Navidades: tras dar cuenta de dos atracadores disfrazados de Santa Claus, Catwoman se une a Dick Grayson y Damian Wayne por Navidad, cuya celebración hogareña es interrumpida cuando Wayne sale a investigar un caso de homicidio. Poison Ivy se toma un viaje a las junglas de Sudamérica, encontrándose fortuitamente con unos turistas extraviados que habían sido tomados como rehenes por unos narcotraficantes. Hiedra Venenosa acaba con el cartel de la droga antes de regresar desde el laboratorio oculto en la selva hasta Gotham. Harley Quinn decide visitar a su familia para regresar el resto de la Navidad con sus dos amigas a la guarida.

Gotham City Sirens

Volumen 2: Cantos de Sirenas

Poison Ivy es objeto de una encerrona al ser incriminada por unos asesinatos en serie de pirómanos en Robinson Park. Tras investigar ella misma lo sucedido, Poison Ivy es secuestrada por un oficial de policía renegado, convencido de su culpabilidad, y la abandona en un zulo donde no le llegue la luz del sol, sin agua ni comida para que muera de inanición. Catwoman y Harley Quinn siguen la pista para rescatar a Poison Ivy, descubriendo a la postre al policía corrupto y al verdadero autor de los homicidios con la ayuda del comisario Gordon. Cuando encuentran a Poison Ivy en el hoyo su cuerpo está ajado y reseco, apergaminada y sin pulso, Catwoman consigue avivarla al sumergir su cuerpo en agua. Con Poison Ivy revivida, las tres Sirenas encuentran al verdadero asesino y lo liquidan haciendo parecer que era otra víctima en serie del mismo autor.

Catwoman, Poison Ivy y Harley Quinn descubren el cadáver de una mujer cuyo cuerpo ha sido literalmente tirado sobre ellas con evidencias en el lugar del crimen para incriminar deliberadamente a la sororidad de las tres Sirenas. Las chicas vuelven a unir sus fuerzas junto a Riddler para descubrir quien ha intentado tenderlas una trampa, el individuo que ha urdido todo es Doctor Aesop, quien buscaba apoderarse de la guarida de Catwoman. Al mismo tiempo, con el deseo de establecerse en Gotham como algo más que una villana dedicada al crimen, Poison Ivy consigue un puesto de trabajo en los laboratorios S.T.A.R., bajo la identidad ficticia «Paula Irving» debido a sus antecedentes penales. Su identidad es pronto descubierta por uno de los científicos que despidió, pero en vez de acabar con su vida, Hiedra Venenosa les renueva el contrato, impresionada por sus habilidades deductivas e inteligencia. Harley Quinn y Catwoman se alarman entre tanto de que las mascotas de Quinn, unas hienas, se han escapado por la noche y se han dedicado a dar caza y comerse perros callejeros en Gotham, comenzando una discusión donde Catwoman insiste a Harley de entregar sus hienas a un zoo, a lo cual la antigua compañera del Joker se opone.

Catwoman intenta buscar información sobre su mentalmente inestable hermana desaparecida, Maggie Kyle, hasta que se topa casualmente con una reconocida exorcista con el que piensa ayudar a su hermana. Valorando erróneamente que la exorcista está al mismo nivel que su «demonio felino», Maggie la asesina y roba sus enseres de exorcismo, descubriendo en un contenedor una substancia de poder sobrenatural con la apariencia externa de un ángel. Esta substancia confiere a Maggie fuerza y velocidad sobrenaturales y una afilada percepción de la realidad. Hace que Catwoman, su hermana Selina Kyle, acompañada por Harley Quinn, vayan a visitarla, entonces ataca a Harley y Catwoman. Durante la pelea Harley insulta a Maggie llamándola «Sister Zero», sin embargo Maggie se apropia del nombre y comienza a usarlo. El combate prosigue hasta que Carwoman consigue mostrar a Maggie que no está en trance por posesión demoniaca, rompiendo el hechizo temporalmente antes de que el «ángel» vuelva a tomar control de su hermana. Sin embargo, en dicho lapso de tiempo Maggie decide no acabar con la vida de Catwoman y se marcha.

Volumen 3: Extraña fruta

Poison Ivy confiesa a la doctora Adams que su principal motivación para trabajar en los laboratorios S.T.A.R. es investigar un producto químico que sea capaz de hacer crecer una forestación en una noche. Durante su búsqueda, lo que descubre es una forma de vida alienígena, una especie vegetal dotada de inteligencia, capturada por la doctora. Hiedra cae manipulada por la planta alienígena que le promete que será su reina, así que lo ayuda a escapar del laboratorio, enfrentándose con Catwoman y Harley Quinn en su camino hacia Gotham Park, donde la entidad vegetal planea difundir sus esporas para comenzar su conquista planetaria. Cuando sus amigas intervienen para impedir el plan estratégico de la planta alienígena, Hiedra Venenosa recupera la lucidez enfrentándose al alien al evitar que suelte las esporas y antes de eliminarlo se afirma recordando que una vez fue manipulada por un hombre al que amaba (refiriéndose al científico Jason Woodrue) y eso no volverá a ocurrir.

Catwoman es abducida por un villano llamado Senpai que desea obtener la incalculable información que ella posee sobre la verdadera identidad de Batman; Ivy y Harley hacen piña junto a Talia y Zatanna para rescatar a Gatúbela. Tras derrotar al villano, Zatanna y Talia se dan cuenta del riesgo que existirá siempre para Catwoman por su conocimiento sobre Batman, y Talia convence a Zatanna para que use sus poderes mágicos para borrar tal información de su memoria. Talia consigue distraer la atención de Harley y Hiedra mientras Zatanna escanea las memorias de Selina, pero comprende intuitivamente que la motivación subyacente en Talia para borrar de los recuerdos de Catwoman la identidad secreta de Batman es que no puede soportar que otra mujer tenga dicha información dado que Bruce Wayne también ama a Catwoman. Zatanna decide dejar intacta la memoria de Selina, confronta a Talia echando en cara que ella urdió todo para sus intereses personales. Tienen una breve pelea, pero Talia decide que no desea un combate con ella, prendiendo en cambio fuego al cuerpo de Catwoman, saliendo Zatanna en su auxilio. Zatanna pide perdón a Selina buscando clemencia e insiste en su propuesta de borrar sus recuerdos sobre Batman para descargarla de tal responsabilidad, oferta que Selina rechaza.

Gotham City Sirens

Volumen 4: División

Después de que las tres amigas sean rechazas con desdén y desatendidas por los hombres que deseaban, Harley consuela a Catwoman haciendo una equivalencia de sus sentimientos amorosos por el Joker, pero el descontento de Catwoman por no tener a Batman para ella sola despierta la furia de Harley hacia su excompañero sentimental, contra el que busca venganza.

Harley traiciona la confianza de sus amigas e irrumpe dentro del manicomio de Arkham con el objetivo de acabar con la vida del Joker por el maltrato al que la sometió. Sin embargo, finalmente cae en la tentación de abrir la celda del Joker para liberarlo, y ambos orquestan una revuelta dentro de las instalaciones del asilo psiquiátrico que termina con los vigilantes de seguridad, celadores y personal sanitario asesinados o tomados como rehenes por los presos. Harley y el Joker son derrotados por Batman y Catwoman, así que la última aparición de Harley Quinn termina internada con camisa de fuerza y amordazada en el manicomio. Poison Ivy se infiltra en la celda de Harley Quinn para acabar con su vida por haberla engañado pero se apiada y ofrece liberarla si juntas acaban con Catwoman, por abandonar presas a dos de las Sirenas de su antigua alianza. Harley y Hiedra se fugan de Arkham y planifican su ajuste de cuentas con Selina. Se produce el mayor combate de toda la serie Gotham City Sirens, que termina con Catwoman confesando que desde que se unieron en sororidad, utilizó desde el principio sus contactos e influencia sobre Batman para evitar que Harley y Hiedra fueran arrestadas por la policía al ver que podían contribuir a hacer el bien. Harley y Hiedra permiten que Catwoman escape. Cuando Batman decide detenerlas, Catwoman las ayuda a huir. El último volumen de la saga termina con las tres villanas separándose para tomar diferentes caminos.

Ediciones

Gotham City Sirens Vol. 1: Union, reúne Gotham City Sirens #1-7, Abril 2010, DC Comics, ISBN 978-1-4012-2570-4
Gotham City Sirens Vol. 2: Songs of the Sirens, reúne Gotham City Sirens #8-13 y Catwoman #83, Noviembre 2010, DC Comics, ISBN 978-1-4012-2907-8
Gotham City Sirens Vol. 3: Strange Fruit, reúne Gotham City Sirens #14-19, Agosto 2011, DC Comics, ISBN 978-1-4012-3137-8
Gotham City Sirens Vol. 4: Division, reúne Gotham City Sirens #20-21, 23-26, Marzo 2012, DC Comics ISBN 978-1-4012-3393-8
Batman: Gotham Shall Be Judged, reúne Azrael #14-18; Batman #708-709; Gotham City Sirens #22; Red Robin #22 April 2012, DC Comics, ISBN 978-1-4012-3378-5

Gotham City Sirens | próxima película de Warner Bros

Warner Bros prepara una película derivada de Escuadrón Suicida, titulada Gotham City Sirens, donde las protagonistas son todas mujeres, tres de las villanas más conocidas de Detective Comics: Harley Quinn, Poison Ivy y Catwoman. Margot Robbie encarnará de nuevo a Harley Quinn, la psiquiatra Quinzel que se enamoró de la personalidad del Joker cuando era su terapeuta en el asilo penitenciario de Arkham y acabó peor que los inquilinos del manicomio de alta seguridad. Margot Robbie será además coproductora del spin-off film de Suicide Squad, David Ayer será el director y Geneva Dworet-Robertson, conocida por Sherlock Holmes 3 de la propia Warner, está a cargo de la escritura del guión.

David Ayer y Margot Robbie
David Ayer y Margot Robbie en Wynwood, Miami.

Margot Robbie caracterizada como Harley Quinn
Margot Robbie caracterizada como Harley Quinn.

Se rumorea que Eiza González interpretará a Catwoman, dado que la actriz mexicana, conocida por interpretar a Santanico Pandemonium en From Dusk till Dawn: The Series, ha comenzado a seguir en Twitter a David Ayer y Margot Robbie, además de publicar en su perfil de Instagram una fotografía trasteando como una nerd en la tienda Meltdown Comics and Collectibles de Los Angeles, como unos guiños de que participará en la película. Anne Hathaway no repetiría según dichos indicios su papel interpretando a Catwoman, la elegante y sensual ladrona capaz de infiltrarse en zonas de alta seguridad para hacerse con cotizados botines, alter ego de Selina Kyle vinculada a la familia Falcone, además de tener romances furtivos y sentirse atraída por Batman, el caballero oscuro de Gotham.

Eiza Gonzalez Santanico Pandemonium
From Dusk till Dawn: The Series, instagram de Eiza Gonzalez.

Se desconoce quien será la actriz que interpretará a Poison Ivy, aunque se rumorea que pudiera ser la escultural Megan Fox o Nina Dobrev, de Vampire Diaries, como alter ego criminal de Pamela Lillian Isley, la estudiante de botánica sometida a experimentos por el científico Jason Woodrue hasta volverse una mutante cuando le fueron inyectadas toxinas en la sangre para hacerla inmune a cualquier tipo de veneno. Desde entonces perdió la salud mental y al volverse estéril, trata a las plantas como sus hijos, planificando un mundo donde sean la especie dominante. Falta también por conocer la fecha del estreno de la película Gotham City Sirens.

Megan Fox encajaría como Hiedra Venenosa
Megan Fox encajaría como Hiedra Venenosa.

Dado que la industria del entretenimiento produce secuelas para alargar éxitos de taquilla como si estirara un chicle, no puede soslayarse que Escuadrón Suicida facturó 745.6 millones de dólares a nivel global, como señaló Hollywood Reporter. Es la decimotercera película de superhéroes con mejor recaudación de la historia y sobrepasa los ingresos que generó Deadpool.

Escuadrón Suicida
Escuadrón Suicida.

Margot Robbie había sonado en los medios hollywoodienses como intérprete de Harley Quinn en Birds of Prey, otra secuela de Warner centrada en villanos del universo de DC Comics, cuyo guión está a cargo de Christina Hodson. Es por eso que Warner trabaja también en otra secuela centrada en el villano Deadshot, el asesino mercenario de preciso disparo que interpretó Will Smith. David Ayer culminó la dirección de fotografía para Bright, un thriller fantástico para Netflix donde destacan los actores Will Smith y Joel Edgerton, por lo que su regreso a Warner para dirigir otros proyectos era el paso previsible.

Shapereader, sistema táctil con narrativa para invidentes

Ilan Manouach (Atenas, Grecia, 1980) creador de cómics conceptuales, ha ideado Shapereader [lector de formas], un repertorio de formaciones táctiles con relieve de líneas, círculos, formas geométricas, vinculados semánticamente con objetos, personajes, lugares, sentimientos, composiciones de acciones o conductas, que pueden ordenarse para adquirir significado y acercar la narrativa de las novelas gráficas a las personas con discapacidad visual. Desde el 17 de septiembre al 27 de noviembre de 2016, el público puede acercarse al Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) para experimentar la exposición Ilaan Manouach-Shapereader, donde el sentido de la vista pierde el protagonismo en las manifestaciones artísticas para cedérselo al tacto. Los relatos creados por Shapereader van dirigidos a personas ciegas o con alguna discapacidad visual, es un lenguaje que se basa en un repertorio de ideogramas táctiles, donde el espectador tiene que leer con las manos en salas donde, con premeditado criterio curatorial, se ha reducido la iluminación, dejándolas en penumbra.

Shapereader, exposicón MUSAC

Seis tableros de comunicación adaptados al tamaño de la mano y tres paneles a gran escala permiten al lector familiarizarse con el repertorio lingüístico de Shapereader. Los tableros contienen todos los índices de 210 formas, proporcionando equivalencias táctiles para los elementos específicos de la narración. Estas formas están clasificadas en grupos según su contenido semántico y función, de modo que puedan ser localizadas con facilidad por lectores principiantes: personajes, atrezo, escenarios, parajes naturales, acciones y emociones de los personajes. Pese a la apabullante cifra de formas simbólicas táctiles de Shapereader para el lector profano, el diseño de las formas en el glosario se ha basado en criterios de simplicidad, así como en lograr que fueran fáciles de memorizar y diferenciar. Algunas formas táctiles en relieve se basan en braille, otras tienen representaciones convencionales como los corazones para la emoción amorosa, iconografías para los bloques de hielo, y otras son totalmente conceptuales.

Shapereader, semántica táctil

La categoría de las emociones es la parte más amplia del repertorio Shapereader. Una colección de 21 formas incluye emociones primarias tales como la alegría, el miedo o la tristeza junto a otras emociones más complejas tales como la coerción, el remordimiento, la inquietud o ansiedad. Cada emoción se presenta en tres intensidades crecientes y este cambio de magnitud se traduce de forma intuitiva mediante el engrosamiento gradual de su patrón básico. Quienes hayan leído alguna obra literaria escrita totalmente en braille podrán comparar si el nivel de realismo y precisión descriptiva en las motivaciones y justificaciones de las conductas o estados emocionales de los personajes se ha enriquecido semánticamente con la experiencia táctil de Shapereader.

Shapereader, semántica táctil
Panel con todas las emociones en sus tres intensidades, crecientes según el grosor del relieve.

Shapereader presenta una disposición espacial de los grupos semánticos que se asemeja a las estructuras sintácticas lineales del lenguaje ordinario, como la construcción de oraciones en sujeto-verbo-objeto. Siguiendo los principios básicos de la teoría psicoanalítica de la Gestalt, la contigüidad y la proximidad determinan la pertenencia al mismo grupo semántico: es decir, lo más probable es que el patrón que representa a un personaje concreto esté rodeado de los patrones que describan o bien el estado emocional del personaje o sus acciones, o bien los elementos con los que el personaje está interactuando, de modo que se facilite la comprensión por la cohesión entre las piezas táctiles.

En algunos aspectos, la narrativa presenta resquicios o espacios abiertos a la interpretación de los lectores. Por ejemplo, en el panel cuarto de la página 18, el tactigrama que representa a Bruce Perry, uno de los personajes principales de Círculo polar ártico, está rodeado de patrones que, sin duda, describen su estado afectivo (disgusto, ansiedad ++, sorpresa++) pero deja margen para la interpretación y la percepción diegética y contextual respecto a si la forma que representa el verbo disfrutar se refiere a él o a su compañero de expedición Ernst Baxter.

Manouach destaca que la dificultad de lectura es gradual al ganar experiencia palpando las formas: al principio es sencillo, pero las piezas se van complicando según avanzan la historia, como un cuaderno de un niño que empieza a leer, primero palabras, luego frases con sujeto, verbo y predicado, luego se añaden complementos y así, poco a poco, se va complicando la construcción de las frases. En esta experiencia sensorial que propone Manouach lo importante y la verdadera diferencia no se da entre los visitantes que ven o los que no ven. La diferencia está en la imaginación que tenga cada uno.

Shapereader, exposicón MUSAC

Las personas invidentes o con discapacidad visual tenían acceso a algunas obras literarias escritas en cecografía o braille, sistema táctil de escritura y lectura para ciegos desarrollado por Louis Braille (1809-1852) a partir del lenguaje codificado con matrices de puntos con seis filas y dos columnas de Charles Barbier de la Serre, consiste en un símbolo-matriz de puntos con tres filas y dos columnas, dibujados en relieve para poder leer con los dedos, así como los audiolibros que se podían escuchar con auriculares, la opción más utilizada hasta ahora por las personas con discapacidad visual para acceder a la narrativa. Para invertir el proceso creativo de los cómics y novelas gráficas, la recepción de las obras por la comunidad de invidentes ha recibido prioridad. Al crear directamente en un nuevo lenguaje que las personas con discapacidad visual puedan entender sin intermediarios, Ilan Manouach no escribe una novela gráfica a la espera de que la editorial quiera traducir la obra original, hacer una versión en braille o disponer de un audiolibro. Shapereader pone en cuestión el predominio histórico de lo visual en las bellas artes, tanto en las manifestaciones plásticas, como en la triunica choreia con excepción de la música, pero no excluye a quien lo quiera experimentar, incluye a todo el público, no sólo para los espectadores invidentes, sino apto para todo aquel que tenga la curiosidad de aprenderlo en un proceso de alfabetización táctil.

La creación de Shapereader fue generosamente financiada por el Instituto finlandés Koneen Säätiö en el año 2013 en el marco de su convocatoria de becas de Arte & Multilingüismo. La primera obra narrativa construida a partir del repertorio de Shapereader es Círculo polar ártico, una novela táctil de cincuenta y siete páginas, escrita originalmente en inglés, que narra la historia de dos climatólogos que realizan una expedición al Polo Norte para analizar una columna de hielo que contiene registros sedimentados que permitirían interpretar el cambio climático en épocas pasadas. Su investigación se entrelaza accidentalmente con conflictos de intereses entre unos comerciantes, unos activistas de derechos humanos y los empobrecidos pobladores inuit. La esperanza de los científicos es descifrar esos crípticos patrones en la columna ártica, como una metáfora de la manera táctil en que los lectores de Círculo polar ártico abordan la lectura de la novela.

Shapereader, exposicón MUSAC

La novela gráfica en Shapereader está conformada por 57 tactigramas de madera (50cm x 35cm x 0.6cm), 6 paneles de comunicación (50cm x 35cm x 0.6cm) y un léxico de 210 formas diferentes con vocabulario del repertorio táctil de Shapereader. En total, dada la recurrencia de algunos de los patrones se han utilizado más de 6000 formas simbólicas -siguiendo a Ernst Cassirer- para narrar la historia de los climatólogos en el Ártico, que en total suman un peso de 95 kg, difícil de transportar como quien se lleva un libro en papel y tapa dura o un lector de libros electrónicos. Además, la financiación de cada uno de estos libros no es tampoco asequible dado que esta técnica es muy cara: producir una tirada de 2.000 libros de 50 páginas costaría unos 100.000 euros. Por estos motivos, siendo realistas tras conocer la iniciativa todavía sigue siendo más viable escribir obras en braille por el nivel de desarrollo y el conocimiento que tiene la comunidad de invidentes sobre el sistema táctil así como la existencia de máquinas como Writer, Blista o Perkins, e impresoras de braille basadas en los taquígrafos con cinta. Dos personas invidentes que asistieron al taller que impartió Manouach en el MUSAC la semana pasada para dar a conocer Shapereader, David San Miguel e Iria Aragunde, confirmaron al periódico El País: Un cómic para tocar que la novela gráfica a nivel táctil es una narrativa que les queda lejos. San Miguel es ciego desde los 12 años, ahora tiene 39, y sí recuerda que de niño leía Mortadelo y Filemón y Spiderman, pero la manera habitual que tienen las personas con discapacidad visual de acceder a obras literarias es a través de audiolibros.

A través de algunos estudios del neurólogo Oliver Sacks y de algunas iniciativas artísticas se ha producido cierta concienciación en el mundo del arte respecto a la accesibilidad a las obras y bienes culturales para personas invidentes o con discapacidad visual. Para la gente que conforma esta comunidad, el tacto es la manera principal de adquirir información, acceder a una obra de arte y completar su representación mental de un objeto. Muchas instituciones como museos, centros de arte y espacios de arte público organizan visitas alternativas, basadas en la experiencia táctil de las imágenes artísticas, como touch tours [visitas táctiles] y handling sessions [sesiones de manejo] en las que se utilizan réplicas, facsímiles, diagramas táctiles y estructuras con relieve diseñados específicamente para las visitas de personas invidentes. Algunos museos y comisarios de exposiciones abogan por un marco no segregado o por discriminación positiva para estas visitas alternativas, abriendo las exposiciones al público en general, de modo que incluyan a todo el mundo con total naturalidad, pues no solo las personas con discapacidad visual, parecen disfrutar experimentando la sensación táctil de los objetos de arte y a través de dicha percepción sensible orientarse por las imágenes simbólicas.

Para proteger las obras, los museos basaron las exposiciones de arte clásico en la imposibilidad de usar, de experimentar o participar activamente de los bienes culturales, relegando al público a una actitud contemplativa de una obra cerrada y conservada en el museo con diferentes medidas de protección. El arte contemporáneo no sólo transgredió con las vanguardias estéticas el canon de representación denominado ilusionismo figurativo, sino que transmutó la obra como algo abierto a la participación del público, de modo que muchas obras no podían alcanzar su finalidad sin incluir la acción del espectador, mediante una transgresión táctil. Siendo el civismo, el autocontrol y el cuidado de sí por parte del diletante condiciones necesarias para integrarse en la comunidad, pero unas buenas intenciones insuficientes para asegurar que ninguna obra fuera deteriorada. «No tocar», «detrás de la línea por favor», como decían los vigilantes de seguridad Emilio y Onofre en Museo Coconut, hasta el blindaje con cristal extra blanco anti reflejo de La Gioconda en el Louvre, cuya apertura en el año 1793 significó históricamente el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes, las casas reales de la monarquía absolutista, los aristócratas y el poder eclesiástico de los papas, a galerías y edificios de propiedad estatal para disfrute del conjunto de la sociedad, constituyó así el precedente y modelo de todos los grandes museos, donde no se vetaba el acceso a ningún ciudadano por criterios de estratificación social, siguiendo los ideales culturales universalistas de la Ilustración, pero seguían excluyendo las minorías con alguna discapacidad sensorial, sobre todo la percepción visual.

Exposición Ilan Manouach-Shapereader en MUSAC, con la colaboración de la fundación ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles).
Shapereader.org.
Ilan Manouach.

GRAF Madrid 2014, cómic de autor y edición independiente

GRAF es un evento autogestionado dedicado a las obras de arte gráfico: cómic, novela ilustrada, serigrafía, fanzines, que no están presentes en las ferias más comerciales. El público podrá encontrar stands de autores, agrupaciones y editores independientes accediendo así en unos 40 expositores a materiales de distribución limitada y elaboración prácticamente artesana. El cómic de autor y las ediciones independientes se encuentran en los márgenes de la industria, donde se realizan muchos trabajos personales, arriesgados y originales. GRAF pone en contacto a autores y editores y reúne en un mismo espacio a una gran diversidad de creadores con afinidad de intereses que han entrado en el mercado por una vía alternativa, promoviendo el establecimiento de planes de cooperación. Las mesas redondas y charlas plantean con claridad y desde la experiencia problemas comunes como la distribución o la falta de recursos y de atención mediática.

GRAF cómic tiene dos citas anuales entre las ciudades de Barcelona y Madrid, donde los próximos días 14 y 15 de noviembre se celebrará la cuarta edición de este evento. Se desarrollará en el Museo ABC (C/ Amaniel, nº 29-31), un lugar simbólico ya que desde su apertura en el año 2010, el Museo ABC ha realizado una importante labor en la conservación y difusión del patrimonio gráfico, además de albergar importantes exposiciones y de servir como punto de encuentro de la comunidad de aficionados al cómic con numerosas charlas y presentaciones de autores nacionales e internacionales. El Museo ABC ofrecerá sus instalaciones e infraestructura para la celebración de GRAF, que además se verá reforzada por la exposición «Dibujar Las Meninas», con originales del libro «Las Meninas» de Santiago García y Javier Olivares que se clausura coincidiendo con las mismas fechas.

Programa de GRAF cómic Madrid 2014

Jueves 6 de noviembre

La Central de Callao (Postigo de San Martín, 8). Entrada gratuita.

19:00 h – Presentación GRAF.
19:30 h – Lectura de Esto se ha hecho mil veces a cargo de Xabi Tolosa.

Viernes 14 de noviembre

Mesas redondas. Entrada gratuita.
Museo ABC. Calle Amaniel, 29

17:00 h – Encuentro con David Aja. Moderan Alberto García Marcos y Borja Crespo.
18:30 h – «Una de cómic, humor y política».

Participan: Malagón, Manuel Bartual («Orgullo y Satisfacción»), Javier Gallego («Carne Cruda»), Xavier Puig («El Mundo Today»), Alberto González Vázquez.

Modera: Gerardo Vilches.

Fiesta «Espíritu de R´N´R» – GRAF
Sala Siroco (San Dimas, 5). Entrada libre.
https://www.facebook.com/espirituderocknrollradio

21.30 h – Apertura de puertas y música.
22.00 h – Programa en directo con entrevistas a autores presentes en GRAF.
23:00 – 00:00 h – Pinchada Espíritu del Rock N Roll.

Participan:
JC Enviudador (Ilustrador de prensa y vocalista de Los Widowmakers)
David Lorenzo (“Frenzy”, “Insmmnia” (Ed. Dobledosis), guitarrista de Los Imposibles y guitarra/voz de Zombie Valentines)
Víctor Coyote (as himself)

Fiesta Tupperware – GRAF
Tupperware (Corredera Alta de San Pablo, 26). Entrada libre.
23 h – 03:30 h
2 Mary DJs (Koldo Serra & Borja Crespo)

Sábado 15 de noviembre

Stands venta al público
Museo ABC. Calle Amaniel, 29. Entrada 1€.

11:00 – 21:00h

Expositores participantes

¡Caramba!
Almacén de Análisis
Antipersona
Aristas Martínez
Astiberri
Autsaider / Mi novio Caballo
Cercenado – Kekorto
Cero Eficacia Ediciones
Chucherías de Arte
Darukii
DeHavilland
Diábolo
Dramáticas Aventuras Trimestrales Ilustradas
Ediciones Aerostáticas
Ediciones Valiente / Arròs Negre
El Último Día y Javi de Castro
El Verano del Cohete
Entrecomics Comics
Fulgencio Pimentel
Guts Zine
Karinio Ediciones
La Alucinante Guía para el Inmigrante en Londres
La Decadente / Revista Mincho
Los Bravú
Migas Fanthing
Miyu was here
Modernito Books
Ofegabous Editorial
Ornitorrincoman
Rantifuso
Silly Inc. (silly.es)
TheRocketManProject
Vidas de Papel

Mesas redondas. Museo ABC.

11:30 h – Presentaciones editoriales:

-VERSUS con Luis Bustos y Gerardo Vilches.

12:30 h – «Viñetas de vida. Cómic on tour con Intermón».
Desde una perspectiva artística global, diferentes autores de cómic están viajando con Oxfam Intermón a países en vías de desarrollo para ejercer de reporteros y agitar así la conciencia ciudadana sobre la importancia de la lucha contra la pobreza. Varios dibujantes nos hablarán sobre este proyecto solidario y sobre su experiencia en el mismo.

Participan: Enrique Flores, Antonia Santolaya y Pablo Rebaque.

Modera: Borja Crespo.

13:30 h – «Vida y milagros de la autoedición».

Participan: Dani Moreno (Chaparra Entertainment), Eduard V. Gran (DeHavilland), Alberto García (Entrecomics, Fulgencio Pimentel), Martín López Lam (Ediciones Valientes)

Modera: Iñaki Sanz.

16:30 h – Presentaciones editoriales:

-«25 años más allá del underground», de Subterfuge Comix y Autsider, con M.A. Martín & Borja Crespo.

17:00 h – «Cómic e ilustración. Unión y expansión».

Participan: Eva Vázquez, Javier Olivares, Santiago Sequeiros
Modera: Juan Díaz-Faes.

18:15 h – «Cómic infantil. Buscando nuevos lectores».

Participan: El Hematocrítico, Teresa Valero, Guille García-Carsí, Julio Serrano (Makupipe), La Tribu Ediciones

Modera: Manu Vidal.

19:30 h – «Nuevas visiones en el cómic. Panorama artístico alternativo».

Participan: Pablo Ríos, David Sánchez, Ana Galvañ, José Ja Ja Ja y Nacho García.

Modera: Mireia Pérez.

Fiesta GRAF
Sala Maravillas. C/ San Vicente Ferrer, 33. Entrada 10 €, 8 € con sello Graf.
21:30 h
Concierto: Motorzombis + Baby Horror
00:00 – 06:00 h
DJ’s a tutiplén

Actividades paralelas

Exposición «Romeo Muerto», de Santiago Sequeiros
11- 16 noviembre. Librería Panta Rhei (Hernán Cortés, 7)

Exposición «Dibujar Las Meninas», de Javier Olivares
25 septiembre – 16 noviembre. Museo ABC (Amaniel, 29)

Visita guiada por el autor el sábado 15 a las 12:30.

GRAF Madrid 2014

El cartel de la presente edición de GRAF, que abunda en el espíritu vanguardista y transgresor del evento, recordando que el cómic se originó en el tránsito al siglo XX en suplementos de los periódicos ilustrados, ha sido realizado por Nacho García (Logroño, 1987), autor plástico que combina en su trabajo de forma ecléctica y desvergonzada el cómic, el dibujo y la ilustración.

GRAF Barcelona 2014, cómic de autor y edición independiente

GRAF es un punto de encuentro dedicado al cómic de autor y a la edición independiente, con menor afluencia de público -en torno a los mil visitantes-, pero diferente de las ferias de temáticas especializadas y de grandes grupos editoriales, es una alternativa como el veterano Tenderete, el M.E.A, el Gutter Fest o el Grapo Grapo. La primera edición de GRAF, donde el diseño de logo e imagen corrió a cargo de Gabriel Corbera, se celebró el 13 de abril de 2013 en el Centro de Arte Mutuo de Barcelona. Participaron 36 creadores, agrupaciones y editoriales de toda la geografía española, y se celebraron mesas redondas con la participación de personalidades de la cultura y sesiones de firmas, además de organizarse exposiciones paralelas y proyecciones.

Los próximos días 16 y 17 de mayo se celebrará en Barcelona la tercera edición de GRAF, que se realiza en dos ocasiones anuales entre Barcelona y Madrid. La muestra se celebrará en el Centro de Arte Mutuo y las actividades en la Biblioteca Francesca Bonnemaison. En unas decenas de expositores se pueden encontrar publicaciones enfocadas a las artes gráficas, el dibujo, la ilustración, la serigrafía, en cómics de varios formatos, novelas ilustradas y fanzines que no se pueden encontrar en los circuitos comerciales.

El listado completo de stands se puede encontrar en el blog del evento Graf Comic. Estarán autores, colectivos y editoriales como: Apa Apa, Badabum Edicions, Bang Ediciones, Blackie Books, Borobiltxo, Bravas, Caramba, Cegado Comics, Continuara Comics, Diminuta Editorial, EntreComics, Espacio Moebius, Juan Berrio, Les Fanzines Associées (Dátil, Frog 2000, Jo Tía!), Tropèl Il·lustració, Vidas de Papel, Zángano Comix.

Graf Barcelona 2014
Cartel del GRAF Barcelona 2014, obra de Molg H.

Programa Graf Barcelona 2014

Viernes 16 de mayo

Mesas redondas. Entrada gratuita.

Biblioteca Francesca Bonnemaison. (C/ Sant Pere més Baix, 7, 1a planta)

16:00 -Viñetas de vida. Cómic on tour con Intermón.

Desde una perspectiva artística global, diferentes autores de cómic están viajando con Oxfam Intermón a países en vías de desarrollo para ejercer de reporteros y agitar así la conciencia ciudadana sobre la importancia de la lucha contra la pobreza. Varios dibujantes nos hablarán sobre este proyecto solidario y sobre su experiencia en el mismo.

Participan, Cristina Durán, Miguel Angel Giner, Sonia Pulido, Miguel Gallardo, Álvaro Ortiz, Isabel Cebrián, Enrique Flores. Modera Borja Crespo.

17:15 – Autoedición y DIY: Elige tu propia aventura.

¿Qué caminos sigue la autoedición en la era digital? ¿Es aplicable la filosofía del fanzine a medios como internet, el cine o la música?

Diferentes iniciativas operando bajo la óptica punk del «hazlo tú mismo» se darán cita en esta mesa plagada de grapas, píxels y decibelios.

Participan, Miriam Persand, Ada Díez, Sandra Uve, Joaquín Guirao. Modera Pedro Toro.

18:30 – Cómic político.

Corren malos tiempos, para la lírica y para todo lo demás. Es momento de luchar y no quedarse callado, y el cómic español está plantando batalla y tiene mucho que decir al respecto. Esta mesa redonda lo va a demostrar.

Participan, Marcos Prior, Elisa McCausland (AAC), Juanjo Sáez. Modera Gerardo Vilches.

19:45 – El cómic y el arte, ¿van a alguna parte?

Que el cómic es un arte, todos los sabemos, ¿pero qué lo diferencia de los demás? ¿El proceso creativo es similar? ¿Se debe exponer como la pintura? Dibujantes, artistas, expertos y galeristas nos lo tratarán de aclarar.

Participan, Sergio Mora, Gonzalo Rueda, Mery Cuesta, Espacio Moebius, Nazario Luque. Modera Manu Vidal

Sábado 17 de Mayo

Mesas redondas. Entrada gratuita.

Biblioteca Francesca Bonnemaison. (C/ Sant Pere més Baix, 7, 1a planta)

10:30 – Desayuno con Whakoom.

Whakoom te invita a desayunar y a descubrir la herramienta definitiva para catalogar tu colección de cómics.

11:30 – La Experiencia Crumb.

Presentación de la serigrafía editada por Vidas de Papel. Anécdotas con el maestro. Modera Borja Crespo.

12:00 – Superhéroes de autor.

En los últimos años una parte importante de los mejores cómics producidos en el mainstream americano llevan firma española. En esta mesa redonda tendremos a cuatro de los más reputados dibujantes españoles, que debatirán en torno a su trabajo y a los diferentes modelos editoriales de la industria del comic-book.

Participan, Marcos Martín, Emma Ríos, Javier Rodríguez, David Aja. Modera Gerardo Vilches

Stands venta al público. Entrada 1€.

Centro de Arte Mutuo. (C/Julià Portet, 5)

11h – 21h . Diferentes editoriales, colectivos,fanzines y autores mostrarán sus trabajos, sirviendo además como punto de encuentro para estimular la creatividad y la colaboración entre los participantes. Estarán presentes, bien con stand propio, o en un stand compartido.

Fiesta GRAF. Entrada libre hasta completar aforo.

Slow Barcelona. (C/París, 186)

CC MAD Madrid Creative Commons Film Festival 2012

Las licencias creative commons ofrecen un marco legal con restricciones concisas, evitando la rigidez de la propiedad intelectual y el copyright según los intereses de la industria cultural, para que las obras circulen en internet pudiendo ser distribuidas, utilizadas por otros autores, manteniendo el reconocimiento al creador. CC MAD es el primer festival de cine en Creative Commons de la Comunidad de Madrid, desarrollado como una copia derivada de BccN Barcelona Creative Commons Film Festival, donde las obras proyectadas tienen licencia Creative Commons.

Desde el 19 al 22 de enero se proyectarán películas y cortometrajes en Creative Commons del panorama internacional, a la vez que se debatirá sobre nuevas formas de distribución para el cine en internet y cómo las licencias aparecidas dentro de la filosofía del software libre pueden servir a un autor para llegar a más destinatarios y que su obra pueda ser utilizada en co-producción. Medialab Prado dará inicio al festival el 19 de enero con #redada CC MAD, moderada por Antonio Delgado y con la presencia de Guillermo Zapata, Alberto Tognazzi, Stéphane Grueso y Pieter de Vos. Habrá entrada libre hasta completar aforo y un servicio de streaming en directo para reproducir las películas.

Madrid Creative Commons Film Festival

Los días 21 y 22 de enero el festival se traslada a La Casa Encendida para continuar con más proyecciones: documentales como Vida diaria en Kabul, dirigida por Alberto Arce, sobre la realidad social en Afganistán tras la ocupación estadounidense, California Dreaming, An Island, Beyond the Game, y películas de cine como la roadmovie Maud and Leo, The Wintress, Sintel o Die Beauty, estrenada el 17 de septiembre del año 2010 en Bio Rio, celebrado en Estocolmo, proyectada en Värmlands Museum, situado en Karlstad, Suecia, y distribuida a través de The Pirate Bay en internet. CC MAD contará con la presencia por primera vez en España de Bregtje Van der Haak, directora conocida a partir del documental sobre el mundo árabe Soluciones Arabia (2005), siendo la primera filmación de una mujer holandesa en Arabia Saudita, creadora de documentales para VRPO, empresa pública holandesa de radio, televisión y cine.

Página oficial de Madrid Creative Commons Film Festival con información sobre la programación y las películas proyectadas.

Políglotas

Se denomina políglota al individuo que demuestra ser hablante competente en muchos idiomas. Generalmente diremos que un individuo es políglota cuando sus conocimientos son avanzados en más de cuatro idiomas que ha aprendido sin que sean su lengua materna, demostrando su capacidad de comprensión y expresión a nivel oral y escrito. El bilingüismo, mucho menos el trilingüismo, no existe, sin que esto sea una sentencia tomada del romanticismo o del nacionalismo, ya que en la práctica ningún humano tiene un nivel nativo en dos lenguas, dominando ambas con el mismo conocimiento. Pese a que muchos hogares están formados por parejas de diferente lengua materna y educan a sus hijos en ambas lenguas, por motivos socioculturales o políticos una lengua predomina generalmente sobre las demás, ya que depende de la práctica que el hablante mantiene, condicionado a emplear un idioma según los hablantes con los que se relaciona. Por ello, los políglotas tienen un alto conocimiento en varios idiomas, sin tener el mismo nivel de conocimiento en todas las lenguas que han estudiado.

Wikipedia tiene un listado más o menos serio de políglotas. Para cribar a los verdaderos políglotas es conveniente desconfiar de cualquier personaje que no tenga una sólida formación en humanidades, principalmente filología, filosofía y teología, al igual que de quienes se prodiguen en medios de comunicación dedicados a la farándula. También es sospechoso cualquier individuo que asegure tener conocimientos avanzados en decenas de lenguas pero no haya ninguna prueba documentada.

Entre los políglotas históricos referenciados sobresale la figura legendaria de Mezzofanti, cardenal italiano de los siglos XVIII-XIX. Aunque muchos testimonios son poco precisos, lo que hace creíble la biografía de Mezzofanti con respecto a su conocimiento en decenas de lenguas es que están diferenciadas por grupos según si era capaz de expresarse con fluidez o si solamente llegaba a comprender textos escritos.

Uno de los últimos fenómenos contemporáneos es el británico Richard Simcott. En el vídeo más abajo, publicado en el año 2008, se presenta hablando con una pronunciación casi perfecta en diferentes lenguas: inglés, francés, español, galés, alemán, sueco, macedonio, italiano, portugués, checo, catalán, ruso, holandés, rumano, entre otras.

Richard Simcott

En su canal de Youtube tiene vídeos con vocabulario en varios idiomas, consejos sobre el acento o la dificultad de aprender ciertas lenguas, incluyendo las lenguas eslavas que Simcott maneja, como búlgaro y polaco. En el hogar de Simcott se hablan cinco lenguas como propias de la casa y así enseña a su hija: inglés, francés, español, alemán y macedonio.

Mantiene una web sobre aprendizaje de idiomas y lingüística, Speaking Fluently, y está relacionado con otros tipos que han alcanzado la categoría de gurú en internet como políglotas: Luca Lampariello y Vladimir Skultety. Hay varias entrevistas que merecen un tiempo de lectura, por un lado entre Simcott y Lampariello, en la web del editor italiano en The polyglot dream, y también una entrevista a tres bandas donde se plantea cómo los políglotas estudian permanentemente y diferencian entre lenguas. Cuando en su entorno no hay hablantes de una lengua que están aprendiendo, muchos emplean canales internacionales de televisión y ven noticias y películas de cine con subtítulos. También hablan de los beneficios para la actividad cerebral y del retraso en la aparición de enfermedades degenerativas como el alzheimer.

Aniversario del nacimiento de Gregor Mendel, el padre de la genética

Las disciplinas científicas y especialidades actuales son ramificaciones inflacionarias de muy reciente aparición, la historia de la ciencia nos muestra que las principales disciplinas científicas y también muchas ramas definidas de las disciplinas sociales y en humanidades se han estructurado decisivamente en la modernidad, avanzada la Ilustración y a partir del siglo XIX. Antes incluso de que la biología se constituyese como disciplina científica autónoma, los naturalistas modernos enfocaban su investigación en las taxonomías de los reinos minerales, vegetales y animales, clasificando la vida en la Tierra a la par que la aparición de la geología en la historia natural esclarecía una datación realista del planeta, avances en el conocimiento patrimonio de la humanidad que el infantilismo crónico por la lectura del libro del Génesis no podía proporcionar. Antes de llegar a las conclusiones obtenidas por Charles Lyell, Alfred Russell Wallace y Charles Darwin, una figura clave entre los naturalistas de este periodo histórico es Alexander von Humbolt, naturalista ilustrado que realizó viajes transatlánticos antes de la salida de Darwin en el conocido H.M.S. Beagle.

Las conclusiones sobre la teoría de la evolución de las especies eran bastante claras y movieron cimientos sociológicos que por escrúpulos ante el rechazo social, no se habían publicado con anterioridad. En la obra de 1859, ‘Sobre el origen de las especies por medio de selección natural, o la preservación de especies favorecidas en la lucha por la vida’, Darwin definió el principio de selección natural o la supervivencia de los más adaptados al estudiar cómo en la enorme variabilidad de la vida en la naturaleza, en constante lucha por la existencia, con condiciones naturales cambiantes y modificaciones de influencia humana, los seres vivientes con ligeras ventajas en diferentes generaciones tenían más probabilidades de sobrevivir y procrear, transmitiendo esos caracteres ventajosos seleccionados naturalmente a favor, mientras que los individuos con variaciones perjudiciales no lograban sobrevivir sin mecanismos de influencia proteccionista humana. La conservación de las diferencias y variaciones individualmente favorables y la eliminación de las perjudiciales es la selección natural, con la consecuente desaparición de millones de especies en diferentes momentos de la historia del planeta. La teoría de la evolución con variaciones biológicas de cambio extremadamente gradual en la continuidad de la vida igual que en la actividad geológica y en la formación de rocas, refutó la interpretación fijista, catastrofista, creacionista y esencialista ajenas al conocimiento científico, también explicó el origen común de la vida en la Tierra, de todos los organismos vivos sin establecer escisiones ónticas para vanidad de la especie humana.

Sin embargo, el mecanismo explicativo en el que se basó Darwin no incluía aclaraciones de temas clave en biología como la localización de la transmisión de los caracteres hereditarios y en antropología, como la aparición de la conciencia en el hombre desde las especies del género Homo y los antecesores prehumanos, que sí fueron investigados a partir de la segunda mitad del siglo XIX y de manera accelerada en el siglo XX. Gregor Mendel, reconocido como padre de la genética décadas después de su obra clave, ‘Experimentos sobre la hibridación de plantas’ publicada en 1865 en Brno, no fue valorado en las décadas de 1870-1880 debido a la atención centrada en los debates sociológicos surgidos de las ideas evolucionistas: el programa político conservador llamado darwinismo social que desenbocó en la eugenesia, aunque en el pensamiento griego clásico ya existieron ideas políticas sobre eugenesia, controlando los nacimientos en la población.

Gregor MendelGregor Johann Mendel (20 de julio de 1822 – 6 de enero de 1884) fue un monje agustino católico y naturalista nacido en Heinzendorf, Austria (actual Hynčice, distrito Nový Jičín, en República Checa) que describió, por medio de los trabajos que llevó a cabo con diferentes variedades del guisante (Pisum sativum), las leyes que rigen la herencia genética. Inicialmente realizó cruces de semillas, estudiando de forma analítica caracteres hereditarios observables a nivel macroscópico como el color de las semillas, el tipo de flor, la longitud del tallo, el aspecto de las vainas de legumbres. En sus resultados encontró caracteres dominantes que se caracterizan por determinar el efecto de un gen y los recesivos por no tener efecto genético, expresión sobre un caracter determinado, sobre un fenotipo heterocigótico. Su trabajo no fue valorado aunque sí que fue difundido en bibliotecas institucionales y citado en otros estudios botánicos pero no tuvo reconocimiento hasta que autores como Hugo de Vries, botánico neerlandés, el alemán Carl Correns y también Erich von Tschermak redescubrieron por separado las leyes de Mendel en el año 1900. Hoy día 20 de julio de 2011 puede verse en el buscador Google un logotipo diseñado para conmemorar los trabajos experimentales de Mendel en el 189 aniversario de su nacimiento.

Diseño Google por el 189 aniversario del nacimiento de Gregor Mendel

Para poder estudiar en un nivel académico superior a la enseñanza obligatoria, Johann Mendel, que perteneció a una familia de campesinos donde su padre le enseñó a cultivar árboles frutales, ingresó como sacerdote en 1843 en el monasterio agustino de San Pablo en Brno, tomando el nombre de Gregor. Otros religiosos del monasterio eran estudiosos de ciencias naturales y profesores en Brno en colaboración con instituciones de Moravia para la mejora de la agricultura. El clima intelectual del monasterio fue muy favorable a Mendel: un compañero entre los monjes agustinos, Matthew Klácel, tenía un jardín experimental donde se trabajaba con plantas pero no como agricultura de subsistencia, sino como investigación sobre botánica, caracteres variables y protección de las plantaciones frente a sus agresores naturales. Además de beneficiarse de esta ayuda en el monasterio donde cursó Teología hasta 1851, Mendel estudió ciencias naturales en Viena siendo admitido en la Sociedad de Zoología y Botánica de Viena, hasta que regresó a Brno como profesor en 1856. Además de impartir clases en la Escuela Técnica empezó sus famosos experimentos con guisantes en el jardín experimental, donde trabajó con los caracteres heredados por la descendencia híbrida de varias cepas, sobre treinta y cuatro variedades. Según la preponderencia de los caracteres en la progenie, Mendel concluyó que los caracteres dominantes o recesivos dependían de dos conjuntos de determinantes hereditarios cada uno de un progenitor, que aportaba la mitad de la información genética, aunque Mendel no sabía nada de la localización a nivel microscópico de la información, que llamamos genes por ser de transmisión biológica, frente a memes de transmisión en la experiencia social ya que los estudios genéticos de secuenciación del ADN a partir de los cromosomas son posteriores, avanzada la segunda mitad del siglo XX.

Hay una controversia epistemológica sobre el método científico empleado por Mendel para obtener las leyes de herencia de factores o caracteres, tradicionalmente se ha mantenido que su trabajo fue empírico inductivista, al observar de forma general sin excepciones los fenotipos obtenidos a nivel macrocópico de siete caracteres. Pero muy posteriormente en el siglo XX y XXI se ha pensado más en un contexto hipotético-deductivo de planteamiento de hipótesis en el contexto heurístico y la planificación de experimentos en el contexto de justificación. Pisum sativum es una planta autógama, es decir, se autofecunda. Mendel lo evitó emasculándo la planta (eliminando las anteras para evitar la autofertilización). Así pudo cruzar exclusivamente las variedades deseadas. También embolsó las flores para proteger a los híbridos de polen no controlado durante la floración. Llevó a cabo un experimento control realizando cruzamientos durante dos generaciones sucesivas mediante autofecundación para obtener líneas puras para cada carácter.

caracteres experimentos guisantes Gregor Mendel

Mendel llevó a cabo la misma serie de cruzamientos en todos sus experimentos. Cruzó dos variedades o líneas puras diferentes respecto de uno o más caracteres. Como resultado obtenía la primera generación filial (F1), en la cuál observó la uniformidad fenotípica de los híbridos. Posteriormente, la autofecundación de los híbridos de F1 dio lugar a la segunda generación filial (F2), y así sucesivamente. También realizó cruzamientos recíprocos, es decir, alternaba los fenotipos de las plantas parentales.

Las leyes de Mendel explican y predicen cómo van a ser los caracteres físicos (fenotipo) de un nuevo individuo. Frecuentemente se han descrito como «leyes para explicar la transmisión de caracteres» (herencia genética) a la descendencia. Desde este punto de vista, de transmisión de caracteres, estrictamente hablando no correspondería considerar la primera ley de Mendel (Ley de la uniformidad). La uniformidad de los híbridos que Mendel observó en sus experimentos es consecuencia de la dominancia de determinados alelos sobre los recesivos, no se considera una ley de transmisión sino de la expresión del genotipo. Hay tres leyes de Mendel que explican los caracteres de la descendencia de dos individuos, pero solo son dos las leyes mendelianas de transmisión: la Ley de segregación de caracteres independientes y la Ley de la herencia independiente de caracteres.

La ley de la uniformidad establece que si se cruzan dos razas puras para un determinado carácter, los descendientes de la primera generación serán todos iguales entre sí (igual fenotipo e igual genotipo) a uno de los progenitores.

La ley de la segregación equitativa o disyunción de los alelos establece que durante la formación de los gametos cada alelo de un par se separa del otro miembro para determinar la constitución genética del gameto filial. Mendel obtuvo esta ley al cruzar diferentes variedades de individuos heterocigotos (diploides con dos variantes alélicas del mismo gen: Aa), y pudo observar en sus experimentos que obtenía muchos guisantes con características de piel amarilla y otros (menos) con características de piel verde, comprobó que la proporción era de 3:4 de color amarilla y 1:4 de color verde (3:1).

diagrama de la Ley de Mendel para la transmisión de un caracter

diagrama de la Ley de Mendel para la transmisión de un caracter

Explicación en diagrama de la Ley de Mendel para la transmisión de un caracter, en la página de la Universidad Pontificia de Chile.

Según la interpretación actual, los dos alelos, que codifican para cada caracter hereditario, son segregados durante la producción de gametos mediante una división celular meiótica. Esto significa que cada gameto va a contener un solo alelo para cada gen. Lo cual permite que los alelos materno y paterno se combinen en el descendiente, asegurando la variación. Para cada característica, un organismo hereda dos alelos, uno de cada pariente. Esto significa que en las células somáticas, un alelo proviene de la madre y otro del padre. Éstos pueden ser homocigotos o heterocigotos.

«Resulta ahora claro que los híbridos forman semillas que tienen el uno o el otro de los dos caracteres diferenciales, y de éstos la mitad vuelven a desarrollar la forma híbrida, mientras que la otra mitad produce plantas que permanecen constantes y reciben el carácter dominante o el recesivo en igual número.»

Gregor Mendel

diagrama de la Ley de Mendel para la transmisión de doble caracter

diagrama de la Ley de Mendel para la transmisión de doble caracter

Explicación en diagrama de la Ley de Mendel para la transmisión de un caracter, en la página de la Universidad Pontificia de Chile.

La ley de la segregación independiente concluye que diferentes rasgos son heredados independientemente unos de otros, no existe relación entre ellos, por tanto el patrón de herencia de un rasgo no afectará al patrón de herencia de otro. Sólo se cumple en aquellos genes que no están ligados (en diferentes cromosomas) o que están en regiones muy separadas del mismo cromosoma.

«Por tanto, no hay duda de que a todos los caracteres que intervinieron en los experimentos se aplica el principio de que la descendencia de los híbridos en que se combinan varios caracteres esenciales diferentes, presenta los términos de una serie de combinaciones, que resulta de la reunión de las series de desarrollo de cada pareja de caracteres diferenciales.»

Gregor Mendel

– Historia de la genética.
– Biografía y experimentos de Mendel.
Leyes de Mendel.
Traducción al inglés de la obra publicada en 1865 con los experimentos sobre hibridación de plantas en Mendelweb.
– En Youtube se pueden ver episodios animados de la serie ‘Érase una vez…’ donde aparecen los experimentos con guisantes de Mendel.

Sitios web donde encontrar audio ebooks

Debido a la problemática de las descargas masivas en internet y la piratería, muchas veces nos preguntamos si es posible encontrar cultura en formato digital en sitios donde tengan un buen catálogo ya sea de música o de literatura, aparte de Spotify o Google Books. Existen sitios en internet donde podemos encontrar libros electrónicos en formato PDF o en formatos compatibles con los ebook readers, donde la descarga es gratuita y se trata de contenido libre, no pirateado, igualmente hay catálogos de audio libros, donde comunidades de voluntarios pasan, con buen resultado, novelas a un archivo de audio, en formato compatible con los reproductores más utilizados. Amazon creó recientemente una página comunitaria aparte de la tienda online, Audible con muchas obras en formato audio ebook, incluyendo clásicos de la literatura, ciencia ficción, historia, romance, política, misterio, etc. con un período de prueba de 30 días.

El copyright o derecho de autor regula los derechos morales (atribución de la obra, no manipulación del original) y patrimoniales que la ley concede a los autores por la creación de una obra literaria o artística. La obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado, habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor. Dependiendo del pais, la regulación del derecho de autor puede ser diferente, en algunos sitios donde se distribuyen obras de dominio público que han sido convertidas en audio libros se usan las leyes de Estados Unidos en otros casos se toman los derechos de autor dentro del derecho europeo. Conviene revisar cada página, sobretodo si se basan en Project Gutenberg, y mirar si esas obras que son de dominio público en Estados Unidos, también lo son en nuestro pais.

Un ejemplo de este tipo de sitios es Open Culture, donde hay audio libros y también publican listados de cursos gratuitos en formato digital, aunque hay otras opciones mejores, sobretodo en inglés. En español, tenemos Albalearning, con una sección de audiolibros por autores, bastante bien abastecida.

Ambling Books tiene muchísimos libros electrónicos en formato audio que se pueden obtener gratis, organizados por categorías como ficción, no-ficción, aventuras, misterio, biografías, romance, religión, cuentos. Hay cientos de obras clásicas.

audiobooks

En Audio Owl, hay un catálogo con obras muy interesantes de todo tipo de géneros, clásicos de la literatura, ficción, misterio, literatura para niños, novela histórica, filosofía, poesía, religión y romance. Web calcada a Audio Owl es la reivindicativa Books should be free.

Audio Owl audiobooks

En Librivox, hay una comunidad de voluntarios que toman libros de dominio público y los pasan a audio libros, en formatos MP3 y OGG, respetando las leyes de copyright de Estados Unidos. Ellos toman los textos a través del decano Project Gutenberg, el primer sitio web de ebooks, con una base de datos de 33,000 libros electrónicos, en más de 15 idiomas, para leer en la mayor parte de ebook readers, en el ordenador, en iPad, iPhone o dispositivos compatibles con los formatos de texto electrónico.

audiobooks

Otros sitios web con amplios catálogos son Audio books for free, también clasificado por géneros y con miles de títulos, etiquetando las obras de forma mucho más específica en subgéneros que en otros proyectos web, aunque también por este motivo hay subgéneros con menos de diez títulos. También en lengua inglesa hay una web con decenas de cuentos infantiles en formato audio, Kids Audio Books.

Thought audio tiene un catálogo de obras que son cuentos populares, best sellers pero también se encuentran grandes hitos de la literatura y la filosofía, donde no faltan obras de Nietzsche, Kafka ni el universal Don Quijote. Por último Learn out loud es un catálogo bastante más amplio que Audio Books for free, con obras de literatura, pero también biografías, ciencia, artes, política, religión o deportes.

audiobooks

En Archive.org hay una colección enorme de archivos de audio, sobre todo en lengua inglesa, aunque con una categoría aparte para audio libros en otros idiomas. Se puede encontrar la Saga de la Fundación de Isaac Asimov en audiobook, extraños libros de cocina, podcasts y programas de radio. La categoría Books&Poetry incluye LibriVox, Gutenberg, un gran número de poemas y literatura, además de la colección francesa Au Fil des Lectures.

Los audio libros o las obras originales en texto electrónico son para uso personal, no se pueden comercializar en ningún caso ni manipular su contenido infringiendo los derechos morales de autor. Información sobre copyright en Wikipedia.